Por Iara Reboredo
Sam Raimi firma un regreso contundente a un territorio que conoce como pocos: el cruce entre el horror y la comedia negra. Con ¡Ayuda!, el director retoma la acidez, la provocación y el pulso autoral que lo convirtieron en un realizador de culto durante las décadas del ochenta y noventa. El resultado es una película que funciona como sátira social despiadada sobre el mundo corporativo y las jerarquías laborales, adaptada a un contexto donde sobrevivir es la prioridad.
La película presenta a Linda Liddle (interpretada por Rachel McAdams), una empleada eficiente y meticulosa de una poderosa consultora, que es constantemente ninguneada por sus superiores. Sus capacidades son subestimadas y su ascenso es eternamente postergado. La llegada de un nuevo jefe, Bradley (interpretado por Dylan O’Brien), no hace más que profundizar ese maltrato: arrogante, inepto y protegido por su posición de poder. El punto de quiebre llega cuando ambos sobreviven a un accidente aéreo y quedan varados en una isla desierta, situación que obliga a reconfigurar por completo las relaciones de poder establecidas.
Es a partir de acá cuando ¡Ayuda! despliega con mayor claridad su discurso. En un entorno donde el capital, la tecnología y la estructura empresarial dejan de existir, las jerarquías se invierten: Linda demuestra una capacidad de adaptación, liderazgo y supervivencia que contrasta brutalmente con la inutilidad de Bradley fuera del sistema que lo sostenía. Raimi explota esta dinámica con un humor oscuro, apoyándose en situaciones absurdas, violencia gráfica y un tono deliberadamente excesivo que remite a escenas que sobre explican la película.
En este film, el gore no funciona únicamente como recurso de impacto visual, sino como una metáfora explícita de la violencia simbólica y material que atraviesa el mundo laboral. En este sentido, la película no se limita a entretener: incomoda, exagera y expone con crudeza mecanismos de abuso naturalizados.
En cuanto a lo técnico, la fotografía aprovecha al máximo las locaciones naturales, sin embargo, el apartado visual presenta una tensión constante entre lo efectivo y lo disruptivo. Los efectos visuales, en varios pasajes, resultan excesivos y artificiales, generando una sensación de extrañamiento que por momentos saca al espectador de eje y conspira contra el verosímil del mismo universo. Al mismo tiempo, esa incomodidad opera en otras escenas como un recurso deliberado: obliga a cambiar la mirada, a reinterpretar la escena. En ese vaivén, los efectos no siempre funcionan de manera homogénea, pero pasan con un tono extremo que Raimi propone: a veces potencian el impacto, otras lo debilitan.
Uno de los grandes aciertos de la película está en sus actuaciones. Rachel McAdams ofrece una gran interpretación, construye un cambio convincente que va de la sumisión silenciosa al empoderamiento. Dylan O’Brien acompaña eficazmente como contrapunto, componiendo un personaje funcional a lo satírico del guion. La química entre ambos sostiene el relato incluso en momentos donde el guion recurre a giros que parecen previsibles, aunque no lo son.
Incluso con algunos desajustes, a mi parecer podría decir que ¡Ayuda! se consolida como una de las sátiras más entretenidas del cine reciente de Hollywood. Raimi demuestra que su cine sigue siendo un espacio abierto al exceso, la ironía y la crítica, recordando que el horror, cuando se lo aborda con inteligencia, puede ser una herramienta tan eficaz para la risa como para la reflexión o la incomodidad. Un regreso inesperado y, sobre todo, necesario.
Título: ¡Ayuda!
Título original: Send help.
Dirección: Sam Raimi.
Intérpretes: Rachel McAdams, Dylan O’Brien, Edyll Ismail, Xavier Samuel, Chris Pang y Dennis Haysbert.
Género: Thriller, Comedia negra.
Calificación: AM 13 con reservas.
Duración: 113 minutos.
Origen: EE.UU.
Año de realización: 2026.
Distribuidora: 20th Century Studios – Disney.
Fecha de estreno: 29/01/2026.
Puntaje: 6 (seis)
