back to top
sábado, 14 marzo 2026
InicioCine ArgentinoEn el cine: Intimidad y minimalismo de una película con ideas claras

En el cine: Intimidad y minimalismo de una película con ideas claras

Por Juan Alfonso Samaja

*Se advierte que la crítica contiene spoilers

Juan y Camila se encuentran a la salida de un festival de cine en el Centro Cultural San Martín: él la reconoce e intenta entablar conversación con ella, quien se muestra algo reticente y huidiza, aunque tampoco lo rechaza y lo que comienza como un encuentro casual deriva en una charla de café.

Crítica

Un encuentro fortuito, un intento torpe de seducción que fracasa. El relato repite tres veces los encuentros y desencuentros entre Camila (Buch) y Juan (Morgenfeld), aunque cada ocurrencia presenta ligeras variaciones que van delimitando clúster de actitudes y personalidades como si cada acontecimiento tuviera lugar en un multiverso independiente.

Tres variaciones sobre un mismo tema

Los componentes invariantes

  1. Encuentro casual entre Camila y Juan en los alrededores de un festival de cine independiente en el Teatro San Martín.
  2. Reconocimiento de Camila por parte de Juan, quien busca sacarle conversación.
  3. Juan le propone ir a tomar un café, pero Camila tiene previsto ir a probar unas guitarras a una casa de música y ofrece a Juan gusta acompañarla, Juan acepta.
  4. Juan pide a Camila que toque alguna canción, ella dice que sólo sabe tocar sus canciones. Juan le pide que toque alguna de sus canciones, ella lo complace.
  5. Sucede, finalmente, una charla en un café.
  6. Al finalizar la charla, Juan se despide de Camila no sin antes confesar que lo ha pasado muy bien, que ella le gusta. Acto seguido pide permiso para darle un beso, Camila lo rechaza.
  7. Camila llama a una amiga que vive por la zona y se encuentra con ella en un café, la amiga le narra una anécdota.
  8. Al finalizar el encuentro con la amiga, Camila la invita para que la acompañe al cine, la amiga le dice que no puede, que está apurada.

Los componentes variables

El argumento presenta seis tópicos narrativos, cuyo contenido va modificándose en cada aparición: 1) el espacio donde ocurre el encuentro casual, 2) el encuentro mismo entre los personajes, 3) la caminata hacia la casa de música, 4) la letra de la canción de Camila, 5) el contenido de la charla de café, y 6) la anécdota relatada por la amiga.

  1. En cuanto a la espacialidad, el encuentro mostrado en la secuencia primera ocurre en el piso 10 del Hall de entrada del Centro Cultural San Martín; el de la segunda secuencia, en la puerta de salida del Centro Cultural; el de la última secuencia, en una puerta lateral, junto al anuncio de una librería que promociona fotocopias. Como si en cada secuencia se fuese degradando la solemnidad del espacio escénico.
  2. En cuanto al encuentro, en la 1ª secuencia, Juan evidentemente muestra que conoce a Camila, pues él hace referencia a información personal de Camila que ella misma corrobora: tener una blusa roja, una moto del mismo color, y dos gatos. Sin embargo, ella dice no haber estado en esa fiesta de cumpleaños en el Tigre, donde él afirma haberla conocido (dice que ha estado en otro lado), y niega -además- conocer a la mentada cumpleañera que ha organizado el evento. En la 2ª secuencia, en cambio, sí reconoce haber estado en la reunión de Estefi, pero no lo registra a Juan, y en esta ocasión refuta (afirma haber ido con otra blusa, y no haber ido en la moto, sino en un auto con una amiga, y dice que no tiene ninguna gata). Finalmente, en la tercera el encuentro y el reconocimiento son mutuos para ambos personajes.
  3. En la primera secuencia, la caminata hacia la casa de música se muestra, pero está insonorizada, y la conversación que ellos mantienen queda oculta. En la segunda secuencia la caminata directamente se omite, mientras que en la secuencia 3 vemos y escuchamos la conversación, aunque la escucha parece ahora responder a la explicitación del dispositivo, ya que vemos en pantalla al sonidista con un micrófono de toma directa en mano siguiendo a los personajes durante el recorrido.
  4. La letra de la canción va mutando desde la secuencia 1 a la 3: mientras que, en la primera, se habla de una no correspondencia y de un abandono que duele, en la segunda tematiza la autosuficiencia y la necesidad de estar sola, la última secuencia presenta una letra donde se tematiza el enamoramiento y la mirada del otro que llena y completa.
  5. El contenido de la charla es, junto a las letras de las canciones, el elemento de mayor variación, no sólo por el contenido, sino por las personalidades presupuestas: la 1ª secuencia es la que presenta la mayor distancia entre los caracteres, y da lugar a una situación incómoda. Ella le habla enciclopédicamente de sus sofisticados gustos musicales, pero ninguno conoce lo que el otro escucha. Juan parece no darle tanta importancia a la música, mientras que ella se jacta de tener un conocimiento erudito de géneros y estilos diversos. De todos modos, su conexión es enciclopédico y poco emocional. En la 2ª secuencia, por el contrario, Camila se muestra vulnerable y nostálgica al hablar de un padre cuya muerte reciente aún no ha logrado superar del todo. Ella ocupa todo el espacio discursivo y se explaya frente a Juan, que apenas interviene y escucha con atención. En la 3ª secuencia es Juan quien manifiesta un conocimiento erudito de géneros y estilo, pero en el campo cinematográfico (que es finalmente el escenario del festival donde se han encontrado). Ella lo escucha casi con admiración. Conoce varias de las películas que menciona, pero no tiene información detallada como Juan hace gala.
  6. En el caso de la anécdota que la amiga relata, si bien el cuento se modifica de una secuencia a otra (un problema con un animal, un robo en la calle por la noche, una casi intoxicación de su novio) el tono de lo relatado no se modifica esencialmente, y tampoco afecta a su carácter.

La coda y el nivel meta-enunciativo

El relato cruza la dimensión enunciativa con la metaenunciativa a partir del desocultamiento del dispositivo en la mostración de la caminata que aparece en la última secuencia. Finalizada la secuencia, Camila se acerca al Centro Cultural, como si fuese a reiniciar todo el ciclo nuevamente, pero al llegar al Centro Cultural se encuentra con el sonidista que hemos visto en la caminata. Éste le quita el micrófono, y se despiden. Desde aquí, la secuencia que sigue está insonorizada, pues el sonidista ha apagado los micrófonos, dando lugar a la “vida real”, por fuera de la presunta ficción. En esta “presunta vida real” vemos al sonidista caminando solo y de noche por una calle. Ha llegado a algún edificio y se encuentra con una muchacha que luego nos enteraremos que es una de las operadoras de cámara adicional, expuesta por los créditos del final. Ella lo saluda con un beso demasiado afectuoso en el cachete y se miran con provocación, y le propone ir a caminar o a ir alguna otra parte, él acepta. Caminan por la calle y conversan; ella lo toma de la mano y se detienen frente a un local de empanadas, allí juguetea con los brazos de él brazos y de repente lo toma de la cabeza y le da un beso. Con el beso, reaparece el sonido y se escucha la última canción de Camila de fondo, como si los dos mundos (ficción y realidad) se mezclaran. El sonidista y la camarógrafa salen corriendo, entran a lo que parece ser el Centro Cultural, invirtiendo la relación espacial que hemos visto en cada una de las secuencias: si Camila y Juan salen de la sala a la calle, Juampi y Juana entran al teatro y se meten en la sala, metáfora -quizás- de que el dispositivo retorna al espectáculo donde volverá a ocultarse para darle lugar a la ficción.

El desenlace presenta un interés extra: equilibra el sabor amargo del amor que no ha sido en la dimensión ficcional-enunciativa, ofreciendo una concreción romántica en la dimensión metaenunciada-por fuera de la presunta ficción. Como si el amor que no puede realizarse en la dimensión de lo mostrado-ficcional, sólo pudiera acontecer cuando el dispositivo se desborda y se opacan sus estrategias de enunciación.

Funciones confirmadas en la Sala Lugones:

Jueves 5 de marzo, a las 21 horas
Sábado 7 de marzo, a las 15 y 21 horas
Domingo 8 de marzo, a las 18 horas
Martes 10 de marzo, a las 21 horas
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, a las 18 horas

Título: En el cine.
Título original: Idem.
Dirección, edición, fotografía y producción: Matías Szulanski.
Intérpretes: Camila Buch, Juan Morgenfeld, Sol Masaedo, Juampi Livingston y Juana Palazzi,
Género: Comedia, Drama.
Calificación: ATP.
Duración: 65 minutos.
Origen: Argentina.
Año de realización: 2025.
Distribuidora: Independiente.
Fecha de estreno: 05/03/2026.

Puntaje: 9 (nueve)

 

NOTAS RELACIONADAS

Dejar una respuesta

Please enter your comment!
Please enter your name here

ÚLTIMAS PUBLICACIONES