Por Pablo Marín
El nombre Jean-Luc Godard dispara en todos los estratos de la cinefilia mundial una sensación única. Algo así como la posibilidad de adentrarse en un universo aparte. Destacado por su fervorosa producción teórica y fílmica y respaldado incondicionalmente por los hoy ya canónicos escritos de Manny Farber, Susan Sontag y Pauline Kael entre otros/as, su figura ocupa desde comienzos de los sesenta (y un poco antes también) el lugar de artista-genio, de mito, de leyenda. Un lugar de ruptura realmente apreciable fuera de todo sistema de aproximación ligado a aquellas estructuras narrativas lineales, neutrales o, si se quiere, clásicas. Y no únicamente por contraste (como parece ser entendido por cierto sector de los/as “entendidos/as”; una de estas últimas, encargada de presentar el film en una función de prensa, (re)definió al cine de Godard como “un cine que busca la participación activa del espectador. No como las películas de Hollywood, que tratan al espectador como boludo dándole todo digerido…”). El error de esta lectura es aberrante y consta de dos partes: por un lado, la reducción de las técnicas godardianas, y por el otro el ridículo extremismo bajo el cual cae víctima la totalidad del cine narrativo clásico (¿Hitchcock trataba a su espectador como boludo?). El cine de Godard, erigido sobre parámetros completamente disímiles (narrativa, estética y artísticamente hablando) invita a su vez a ser abordado desde otra perspectiva.
Como sea, Elogio del amor, fechada en el 2001 es la última realización de JLG estrenada comercialmente en la Argentina (la primera en DVD) desde el desembarco de Nouvelle Vague poco más de diez años atrás. Es también hermética, original y arrolladora como gran parte de su producción más reciente. La sutileza con la que se desenvuelve la búsqueda de Edgar (Putzulu), y un proyecto cada vez más intangible, atraviesa las barreras del tiempo y del lenguaje artístico, alcanzando por momentos los límites de una hermosura visual igualmente compleja y expresiva. Es aquí donde Elogio del amor desnuda su directa descendencia de una obra en constante mutación. Una estética sin a priori, capaz de cambiar de soportes (b&n a color, 35mm a video), entrelazar dos o más bandas de sonido y montar sus fragmentos de la manera más apropiada según la ocasión (de ahí la estrecha relación con sus Histoire(s) du cinèma). Una escritura tan vasta y decepcionante como un libro en blanco.
Filmada paralelamente a la intervención norteamericana (o de la OTAN, que para el caso es lo mismo) en Kosovo, Godard aprovecha la ocasión para vomitar -otra palabra no hay- una crítica a la sociedad estadounidense (presente durante la totalidad del film, desde una tonta comparación entre Matrix y Pickpocket de Robert Bresson, hasta el insulto explícito a toda la población yanqui y especialmente a Steven Spielberg). Es en estos momentos donde su película pierde fuerza. En el contrapunto entre la sutileza de su puesta y la obviedad grosera de su alegato político-social. Un tono esperable de cualquier cineasta menos de Godard. Sobre todo si se tienen en cuenta la agudez y la originalidad crítica que caracterizó históricamente sus comentarios acerca de cualquier cosa. Un desencajado que, al preguntársele si se sentía viejo, contestó: “En edad, un poco, sí. En espíritu, para nada… Me siento más joven que todos ustedes.”.
Título: Elogio del amor. Título original: Éloge de l’amour. Dirección: Jean-Luc Godard. Intérpretes: Bruno Putzulu, Cécile Camp, Jean Dhabi, Françoise Verny, Philippe Lyrette, Audrey Klebaner, Claude Baignières, Marie-Françoise Audollent y Rémo Forlani. Género: Drama, Ensayo, Cine experimental.
Calificación: AM 13 años. Duración: 97 minutos. Origen: Francia/ Suiza/ Alemania. Año de realización: 2001.
Distribuidora: Primer Plano Film Group.
Fecha de estreno: 04/12/2003.
Puntaje: 8 (ocho)
