Por Iara Reboredo
La llegada de Mariana Enríquez al cine argentino no es solo una cuestión de prestigio o reconocimiento previo. Sus textos ofrecen algo mucho más valioso: un imaginario que dialoga de manera natural con el lenguaje audiovisual y que encuentra en el género fantástico y el terror un espacio para pensar lo social. La virgen de la tosquera, dirigida por Laura Casabé, confirma que esa afinidad no es casual, sino el resultado de una mirada compartida sobre los miedos íntimos y colectivos que atraviesan la experiencia argentina.
Inspirada en dos relatos de “Los peligros de fumar en la cama” (“La virgen de la tosquera” y “El carrito”), la película se sitúa en el verano de 2001, en un conurbano agrietado por la crisis económica y la sensación de calor extremo que trae fin de año. En ese contexto asfixiante vive Natalia, una adolescente que acaba de terminar la escuela secundaria y enfrenta, sin herramientas claras, el paso incierto hacia la adultez. Su mundo es reducido y repetitivo: la casa que comparte con su abuela, dos amigas inseparables y un vínculo difuso con Diego, un chico que condensa deseos, expectativas y frustraciones.
La aparición de Silvia altera la vida de Natalia; una chica mayor, segura de sí misma y portadora de conocimientos ligados a la música y los viajes. Su presencia introduce una distancia imposible de suturar. Para Natalia, Silvia no es solo una competencia por el amor de Diego: es la encarnación de todo aquello a lo que siente no poder acceder. A partir de ese quiebre, la película comienza a desplazarse hacia una zona más oscura, donde el resentimiento y el deseo reprimido encuentran formas inesperadas de manifestarse.
El guion, a cargo de Benjamín Naishtat, construye el relato con un tempo pausado y una progresión dosificada. Casabé evita los sobresaltos fáciles y apuesta por una acumulación de climas: el terror surge de lo cotidiano, de los silencios, de las miradas sostenidas más de lo necesario. Lo sobrenatural no irrumpe como una ruptura brusca, sino como una consecuencia de un malestar que ya estaba presente.
La puesta en escena refuerza esta sensación de incomodidad constante. La fotografía de la película convierte el paisaje suburbano en un espacio opresivo, donde el calor y la pesadez parecen cargar de amenaza cada plano. Los colores apagados y la distancia de la cámara construyen una atmósfera donde lo extraordinario se confunde con lo habitual. Debo decir que la música acompaña ese clima con sutileza, privilegiando la sugestión por sobre el énfasis.
Las actuaciones sostienen con precisión esta Argentina enrarecida. Dolores Oliverio compone una protagonista contenida, atravesada por una intensidad que se vuelve explícita, que domina con creces cada escena. Fernanda Echevarría aporta a Silvia una ambigüedad que oscila entre la fascinación y el engaño. Por su parte, Luisa Merelas aporta cierto toque realista, aunque emocional por momentos, que evita cualquier lectura unívoca.
La virgen de la tosquera se inscribe así en una línea de cine argentino que utiliza el género para hablar de tensiones sociales, afectivas y generacionales. Más que una historia de terror en sentido clásico, la película propone una exploración del deseo adolescente como fuerza desestabilizadora, capaz de transformar el entorno y a quienes lo habitan. En ese cruce entre realismo y fantasía, Casabé construye una obra inquietante, coherente y profundamente ligada a su contexto.
Título: La virgen de las tosieras.
Título original: Idem.
Dirección: Laura Casabé.
Intérpretes: Dolores Oliverio, Candela Flores, Isabel Bracamonte, Dady Brieva, Agustín Sosa, Luisa Merelas, Fernanda Echevarría y Victor López.
Género: Fantástico, Intriga, Terror.
Calificación: AM 16 años.
Duración: 95 minutos.
Origen: Argentina/ España/ México.
Año de realización: 2025.
Distribuidora: BF+Paris Films.
Fecha de estreno: 15/01/2025.
Puntaje: 7 (siete)
