Por Francisco Nieto, corresponsal en España
La película músico-biográfica The Doors, dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Val Kilmer, regresa a los cines de Argentina en una versión remasterizada el 26 de marzo de 2026. Este reestreno celebra el 60 aniversario de la banda, los 35 años del film y el legado del grupo.
The Doors es una reinterpretación de la vida de Jim Morrison por parte de un director de cine independiente. Si bien la película pone gran énfasis en la música y establece una correspondencia directa entre las escenas y las canciones de The Doors, con un estilo de dirección y edición que, en la época dorada de MTV, apenas insinúa los videoclips, Oliver Stone aísla a Morrison como un ícono cultural, más poeta que estrella de rock, dejando a los demás miembros de la banda y su séquito en papeles secundarios.
Desde el inicio de su carrera cinematográfica, Stone había imaginado una película impregnada de la música de The Doors, hasta tal punto que “Break”, un guion de 1969, combinaba una historia sobre Vietnam, una guerra vivida en primera persona por el director, con la música de la banda; el papel principal iba a ser interpretado por el propio Jim Morrison.
A la luz de las películas que finalmente se realizaron, y considerando el enfoque autobiográfico del director como su sello distintivo, es como si la experiencia de Vietnam, reelaborada tardíamente al estilo típico del cine estadounidense, se hubiera dividido en un plano y contraplano entre Pelotón (1986) y The Doors: una, el drama real de la conciencia; la otra, el drama onírico del inconsciente.
Tanto en Pelotón como en The Doors, la autenticidad, más que el anhelo de realismo, se corresponde con la legitimidad de la memoria. En ambos casos, la historia se convierte en un paradigma universal y arquetípico del conflicto: por un lado, Vietnam, que oprime al individuo con un yugo fratricida e incluso lo obliga a luchar internamente; por otro, la poesía apocalíptica de Morrison, heredera de la poética de Blake y la visión de Rimbaud, que se origina en el dualismo de los opuestos.
Además, con su rito dionisíaco y su constante referencia a la cultura autóctona, Morrison escenifica y exorciza el eterno retorno de lo reprimido en una nación nacida en sangre, que se regenera a través de la violencia. Abrir las puertas de la percepción implica restaurar un estado adánico que conlleva un principio de armonización trascendente, sino incluso mística. Lo que está en juego es de suma importancia: escapar del atolladero del dualismo o, volviendo a Vietnam, sanar las heridas psíquicas de la guerra.
Para Stone, lo que importa no es la narrativa de los hechos, sino la mímesis de los mismos, inherente a la tragedia. Construye a su Jim Morrison como un personaje trágico, ambiguo e irresoluble, atraído por el dolor y la muerte (pathei mathos, como dirían los antiguos griegos, es decir, el sufrimiento que conduce a la comprensión).
Las interpretaciones contribuyen significativamente al éxito de la película. Val Kilmer, quien había alcanzado la fama cinematográfica unos años antes con Top Gun/Reto a la gloria, guarda un asombroso parecido con Morrison y ofrece una actuación intensa que expresa tanto la creatividad del personaje como sus tendencias autodestructivas. Su canto también es convincente. Con Meg Ryan como Pam y Kyle MacLachlan como Ray Manzarek, The Doors cuenta sin duda con un reparto estelar de principios de los 90 (ver ficha técnica para mayor detalle).
The Doors es una película realizada antes de la llegada de la tecnología digital, con una gran cantidad de extras. En última instancia, es una recreación colectiva, una especie de psicodrama. La proliferación de máscaras se convierte en una consecuencia inevitable, pero reproducir el espectáculo tiene una ventaja innegable: nos permite renovar nuestra determinación de vencer la compulsión arquetípica a la repetición. Además, se advierte al espectador desde el principio: «El programa de esta noche es un repaso; ya lo han visto una y otra vez, paso a paso».
En definitiva, un fascinante documento histórico en dos sentidos: muestra la cultura y el espíritu del rock de una década y, hoy, con sus imágenes deslumbrantes y estrellas brillantes, representa el cine de la década en la que se realizó.
Título: The Doors. Dirección: Oliver Stone. Productores: Sasha Harari, Bill Graham & A. Kitman Ho para Tri-Star Pictures, Ixtlan Corporation, Imagine Entertainment & Carolco Pictures. Guion: Oliver Stone, J. Randall Johnson & Ralph Thomas, basado en el libro “Riders in the Storm” por John Densmore. Director de fotografía: Robert Richardson. Música: Canciones de The Doors. Montaje: David Brenner & Joe Hutshing. Diseño de producción: Barbara Ling. Director de arte: Larry Fulton. Set Designer: Cricket Rowland. Vestuario: Marlene Stewart. Casting: Risa Bramon & Billy Hopkins. Intérpretes: Val Kilmer (Jim Morrison), Meg Ryan (Pam Courson), Kyle MacLachlan (Raz Manzarek), Kevin Dillon (John Densmore), Frank Whaley (Robby Krieger), Billy Idol, Dennis Burkley, Josh Evans, Michael Madsen, Kathleen Quinlan, John Densmore, Gretchen Becker, Jerry Sturm, Sean Stone, Kendall Deichen, Floyd Red Crow Westerman, Rion Hunter, Wes Studi, Debi Mazar, Michael Wincott, Mimi Rogers, Jennifer Rubin, Paul Williams, Costas Mandylor, Crispin Glover & Oliver Stone. Género: Biopic, Música, Drama. Calificación: AM 18 años. Duración: 140 minutos. Origen: EE.UU. Distribuidora: Mirada Distribución. Fecha de estreno en Argentina: 20/06/1991. Fecha de reestreno 35º aniversario: 26/03/2026. Puntaje: 8 (ocho)
