Por Francisco Nieto, corresponsal en España
La ópera prima de los hermanos Ambriz, Arturo y Roy, marca su debut cinematográfico en la técnica de stop-motion en México. Fruto de años de trabajo en el estudio Cinema Fantasma, esta fantasía oscura e independiente se manifiesta con seguridad en su identidad intercultural desde sus primeras escenas. La única pena es que el arduo trabajo que se corrobora en los títulos de crédito finales no se ha visto correspondido con ningún reconocimiento en forma de premios, y lo cierto es que no deja de ser un tanto injusto.
Francisca Imelda vive en el México del siglo XIX. Es una joven escritora cuyas historias de terror se enfrentan a la censura de un régimen patriarcal. Su conflicto interno se manifiesta cuando es transportada al Reino de los Fantasmas, Topus Terrentus, una dimensión paralela poblada por sus propias creaciones. Adopta el seudónimo de Frankelda y recibe el encargo del príncipe Herneval de reavivar la corriente del miedo humano que sustenta su reino, un flujo obstruido por las ambiciones del Pesadilla Real, Procustes. El horror gótico, la fantasía oscura y el espectáculo musical convergen a través de una singular técnica de animación stop-motion, enmarcando un estudio sobre la creatividad y el control.
La estética visual de la película funciona como narrativa. La animación prioriza una sensibilidad tangible y artesanal sobre la uniformidad pulida. Las texturas se aprecian en cada fotograma, y el minucioso trabajo detrás del movimiento permanece visible. Este enfoque honra las tradiciones artesanales y deja una clara huella cultural en el panorama mundial de la animación. Este logro representa un avance significativo para las ambiciones técnicas del cine mexicano.
La construcción de los universos que habitan el film tiene un gran peso temático. El Reino de la Existencia, ambientado en el México del siglo XIX, se presenta en tonos grises apagados y sencillos que reflejan la vida asfixiante de Francisca. Topus Terrentus presenta un universo barroco y ornamentado, con escenarios opulentos y una paleta de colores saturados que evoca el arte popular mexicano y el lenguaje simbólico del Día de Muertos. Algunos espectadores han mencionado similitudes con Guillermo del Toro, pero la película tiene una voz propia, marcada por su acento cultural.
El diseño de criaturas y personajes es excepcional. Los habitantes del Reino de los Fantasmas aparecen como marionetas expresivas y elaboradamente vestidas, con detalles propios de la época. La saturación de imágenes que se pueden hallar en algunos pasajes de acción pueden resultan recargados a primera vista. Esta densidad aumenta gracias a la ambición de la película, ya que la pantalla rebosa de vida inventada.
La narración funciona como una parábola intercultural sobre la imaginación y la autoría. Francisca lucha por hacerse oír en un entorno patriarcal donde una mujer que escribe terror se enfrenta al rechazo. Su incursión en la Tierra de los Fantasmas explora el subconsciente creativo, y los monstruos se interpretan como figuras del miedo y del potencial latente. Al escribir como Frankelda, recupera el control, y el acto de escribir adquiere un poder literal dentro de la historia.
Los personajes refuerzan el argumento de la película. Frankelda representa a la artista femenina reprimida. Procustes encarna la codicia, el control y el plagio, una figura que simboliza el poder institucional que se apropia o sofoca la obra artística, un patrón recurrente en el mundo del entretenimiento. El príncipe Herneval añade complejidad como gobernante apegado a su deber, cuyo afecto por Frankelda choca con las necesidades de su reino.
Soy Frankelda sienta las bases del cine de animación mexicano. Su sola presencia refleja la determinación de los hermanos Ambriz, quienes logran una producción personal y compleja bajo las presiones técnicas y financieras del stop-motion independiente. Su desarrollo, que incluye la mentoría de Guillermo del Toro, sitúa a la película dentro de una tradición vital del cine fantástico mexicano.
Título: Soy Frankelda.
Título original: Idem.
Dirección: Arturo Ambriz y Roy Ambriz.
Intérpretes: Mireya Mendoza, Arturo Mercado Jr., Luis Leonardo Suárez, Magda Giner y Lourdes Ambriz.
Género: Animación stop-motion, Fantasía, Musical, Terror.
Calificación: Parental guidance.
Duración: 113 minutos.
Origen: México.
Año de realización: 2025.
Plataforma: Netflix.
Fecha de estreno: 12/06/2026.
Puntaje: 7 (siete)
