*Se advierte al lector que la crítica contiene spoilers
Un hombre vestido con ropaje extraño entra por la noche a un bar, diciendo que viene del futuro. Anuncia un apocalipsis y bajo una amenaza de que está armado con una bomba en su cuerpo, recluta a un grupo de clientes del bar para que lo acompañen en una misión donde propone salvar al mundo del dominio tecnológico.
Crítica
Se trata de una propuesta muy atípica; si bien tematiza núcleos distópicos ya elaborados por otros productos y formatos (Black Mirror, Pantheon) la composición de todos esos elementos alojados en un marco unitario consistente consigue una recreación efectiva y refrescante para las salas comerciales, acostumbradas a una narrativa bastante más elemental y simplista. Por otra parte, la película presenta una estrategia enunciativa que también se aleja de los casos mencionados: la mixtura genérica entre ciencia ficción y comedia, y la notable auto-referencialidad que este relato ostenta.
El argumento es bastante simple: un hombre llega desde un futuro donde la humanidad ha cedido o ha perdido el control de su autodeterminación. Una gran IA elabora ficciones o representaciones agradables y distractivas para cada individuo. La humanidad ya no vive en la realidad sino en las aplicaciones/ficciones que el sistema le ofrece. Resistirse a esta neo-realidad constituye un acto de subversión que se paga con la vida. En esta idea palpita el corazón de la propuesta de Matrix (1999). Pero, de alguna manera, un grupo ha logrado escapar a este control, y ha enviado a uno de los suyos al pasado (el presente de la película) para que intente detener la hecatombe de la humanidad. Para ello secuestra a un grupo de personas e intenta convencerlas para que lo ayuden a cumplir su misión. En esto resuena, ahora, la propuesta de Terminator (1984). Con este grupo debe llegar hasta la casa del niño que está desarrollando la potente IA, y colocar un dispositivo que ha traído desde el futuro para evitar que las máquinas tomen el control.
Secuencia de inicio y portal hacia la recursividad
El argumento expuesto por el relato se presenta -en su totalidad discursiva- como un bucle temporal, por medio de una secuencia que se ha estado repitiendo 117 veces, aunque siempre con algunas variaciones. En la idea de una repetición ominosa de una secuencia con mínimas variaciones, se impone la referencia de Hechizo del Tiempo (1993); y el carácter circular de la narración, se impone la referencia del clásico inglés de 1945 Dead of Night. Para el espectador, el segmento de reiteración se limita únicamente a la primera y última escena de la película, ambas en el bar Norms, que a continuación detallamos:
Escena exterior. Plano general sobre la ciudad. Es de noche. Se ve un cartel donde una mujer bebe un Martini con la leyenda “Tu nueva realidad”. La cámara desciende recorriendo las letras de un bar: N-O-R-M-S. Mediante un corte pasamos a una escena en interior del bar. Toma secuencia en primerísimo primer plano (PPP) que muestra a Dolores deambulando con la jarra de café para rellenar las tazas de sus clientes, quienes interactúan con las pantallas de sus teléfonos, insensibles a lo que ocurre a su alrededor.
A continuación, sucede una secuencia de montaje en 8 tomas de corta duración que alternan PPP y Planos Medios (PM) con acercamientos de cámara:
- Una mujer con una porción de torta, que deja el teléfono cuando Dolores le acerca el café. (PPP, con emplazamiento de cámara fija)
- La cocina, donde el cocinero está grillando y dando vuelta las hamburguesas. (PPP, con acercamiento suave de la cámara sobre el grill de la parrilla)
- En una mesa, unas manos queriendo acariciar otras manos que se alejan. (PPP, con acercamiento suave de la lente sobre las manos)
- El cocinero despachando una hamburguesa con papas y un plato de carne con ensalada y tomando más pedidos. (PM, con acercamiento suave sobre el mostrador donde deposita los platos)
- Dolores agarrando los pedidos para llevarlos a las mesas respectivas. (PM, con acercamiento abrupto sobre los platos)
- Susan, que se acomoda el pelo y se toca la oreja derecha (luego sabremos que tiene un audífono, y que una voz clonada de su hijo muerto le está dando instrucciones de lo que está por suceder). (PPP, con emplazamiento de cámara fija)
- Ingrid juguetea con un encendedor Zippo. (PPP, con acercamiento suave de la cámara sobre el encendedor)
- Un empleado retira vajilla sucia e ingresa a la cocina mientras la cámara muestra un reloj marcando las 10:10pm. (PM, con acercamiento suave hasta PPP sobre el reloj en la pared).
A partir de aquí irrumpe por la puerta el hombre del futuro.
Lo más interesante de Buena Suerte, Diviértete, No te mueras, es, a mi entender, la cohesión interna de los elementos impecablemente integrados al conflicto narrativo. El carácter auto-referencial excesivamente enunciado por parte de la película (entre los cuales, además de los ya mencionados, podemos destacar Mars Attack, Toy Story, The Truman Show, Total Recall, y el género de películas de Zombies), cierta inadecuación entre la figura/forma y la función de los objetos utilizados (como las pistolas inhibidoras de los teléfonos o la máquina del tiempo), algunas situaciones que lindan con el absurdo (como la alergia al Wi Fi de Ingrid), así como la mezcla espuria entre la temática post-apocalíptico-distópica y la comedia irreverente, parece tener su justificación en el propio marco metaenunciativo del relato, ya que todas las escenas en las que se mueven los protagonistas, todo el discurso que vemos suceder en la pantalla, resulta ser una serie de composiciones y yuxtaposiciones (en algunos casos monstruosas y surrealistas) propuestas por la IA a partir de un material cinematográfico preexistente.
En esta ironía en la que se mueve la película, según la cual los propios héroes están –sin saberlo- transcurriendo circularmente en el bucle que la IA les ha diseñado para mantenerlos distraídos, como una narrativa más, una forma más del sueño.
El único punto débil, a mi entender, es la dilatación algo innecesaria de algunas escenas (sobre todo en el último tercio de la película), que entorpecen el ritmo narrativo.
Título: Buena suerte, diviértete, no mueras.
Título original: Good Luck, Have Fun, Don’t Die.
Dirección: Gore Verbinski.
Intérpretes: Sam Rockwell, Juno Temple, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry, Tom Taylor, George Goodman y Daniel Barnett.
Género: Ciencia ficción, Comedia.
Calificación: AM 13 años.
Duración: 134 minutos
Origen: EE.UU./ Alemania.
Año de realización: 2025
Distribuidora: BF+Paris Films.
Fecha de estreno: 09/04/2026.
Puntaje: 9 (nueve)
