The Souffleur, el largometraje independiente dirigido por el argentino Gastón Solnicki y protagonizado por Willem Dafoe, inició su recorrido internacional con un destacado estreno mundial en la prestigiosa sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia 2025. Tras su paso por circuitos regionales como la competencia oficial del José Ignacio International Film Festival en Uruguay, la coproducción austro-argentina desembarcó en las salas de arte de la Argentina a comienzos de febrero de 2026. Su exhibición central se concentró en la sala de cine del MALBA, donde tras una función especial de apertura a sala llena con la presencia de Dafoe y Solnicki, se proyectó todos los sábados de febrero y logró sostenerse en cartelera durante todo el mes de abril gracias al interés del público cinéfilo. La plataforma de streaming MUBI tiene los derechos para su exhibición hogareña, aunque por el momento todavía no se ha anunciado una fecha de estreno.
Con The Souffleur, Gastón Solnicki completa su trilogía vienesa y confirma la evolución de una de las filmografías más singulares del cine argentino contemporáneo. Si Introduzione all’Oscuro encontraba su origen en el recuerdo de Hans Hurch y A Little Love Package partía de la prohibición de fumar en los cafés de Viena, esta nueva entrega vuelve sobre una ciudad convertida casi en obsesión: la fascinación irracional del director por la capital austríaca termina siendo también la de sus personajes, unidos por una melancolía que encuentra en el paso del tiempo y en la desaparición de ciertos espacios un motivo recurrente.
La película sigue a Lucius (un grandioso Willem Dafoe), veterano administrador de un emblemático hotel citadino que, tras dedicarle tres décadas de su vida, descubre que el edificio ha sido vendido a un desarrollador inmobiliario argentino dispuesto a demolerlo. Forzado a abandonar el lugar que considera su único hogar, el protagonista emprende una resistencia silenciosa junto a su hija y a un pequeño grupo de empleados. Más que el conflicto en sí mismo, a Solnicki le interesa capturar la singularidad de una profesión y la dignidad de una personalidad servicial cuya identidad se encuentra íntimamente ligada al espacio que habita.
Como indudable marca autoral, el director se pregunta por lo extranjerizante. Las diferencias y afinidades lingüísticas y geográficas atraviesan el relato sin convertirse nunca en un discurso explícito. Lo europeo dialoga con lo argentino del mismo modo en que la tradición convive con la transformación urbana, mientras la herencia cultural de una metrópoli se enfrenta a las lógicas contemporáneas del progreso. El hotel, entonces, deja de ser un simple escenario para transformarse en un territorio donde se condensan la memoria, el arraigo y la fragilidad del patrimonio.
La puesta en escena vuelve reconocibles ciertas marcas personales de Solnicki. Artesano de la estética y de la iluminación, explora al máximo las posibilidades expresivas de cada imagen. La belleza visual aparece en el descubrimiento de una plasticidad arquitectónica, pictórica y escultórica que convierte a la urbe de pasado imperial en mucho más que un fondo narrativo: postales de una metrópoli del primer mundo cuya elegancia convive con la conciencia de su inevitable transformación. La armonía de la mirada y la riqueza en el uso de los planos sobre los intérpretes construyen una experiencia que privilegia la contemplación antes que el énfasis dramático.
Dicho procedimiento responde a las características del cine de autor observacional que fielmente describe las intenciones de Solnicki. Con escasos diálogos, el monólogo interior de su protagonista principal conduce la narración y desplaza el interés desde la acción hacia la percepción. El argumento prefiere sugerir antes que explicitar sentidos, invitando al espectador a completar los silencios y a descubrir los vínculos emocionales que la película establece entre sus personajes y los espacios que recorren. En esa misma línea, la alternancia entre el color y el blanco y negro profundiza la dimensión temporal del relato y refuerza la convivencia entre presente y memoria.
Uno de los hallazgos más estimulantes reside en la incorporación de imágenes de archivo provenientes de la televisión pública austríaca y de otros fondos audiovisuales. Lejos de funcionar como un recurso meramente documental, Solnicki las integra mediante un minucioso trabajo sonoro que convierte al archivo en una extensión sensible de la ficción. Las imágenes no ilustran el pasado: lo hacen reaparecer como una presencia persistente, otorgándole al hotel una memoria propia que dialoga con la del protagonista, un proverbial Dafoe, y con la de una ciudad en permanente transformación.
La variopinta banda sonora original completa la compleja operación al entrelazar lo elevado con lo popular, lo foráneo y lo autóctono (depende desde dónde se mire al film, claro está) estableciendo un contrapunto musical que amplía el alcance emocional de las imágenes. El resultado es un abordaje de clara proyección internacional, destinado -naturalmente- al circuito de festivales, aunque sin por ello resignar una identidad profundamente personal.
The Souffleur, proyectada en el Malba durante el pasado mes de abril y con próximo estreno en la plataforma MUBI, confirma que Solnicki continúa refinando una forma de hacer cine donde la sutileza que habita en el quehacer de todo realizador reemplaza lo explícito e innecesario y donde cada elección parece corroborar interrogantes más implícitos y primordiales: qué queda de una ciudad, de un oficio y de una vida cuando el tiempo amenaza con volverlos apenas un recuerdo.
Título: The Souffleur.
Título original: Idem.
Dirección: Gastón Solnicki.
Intérpretes: Willem Dafoe, Lilly Lindner, Stéphanie Argerich, Gastón Solnicki, Claus Philipp, Camille Clair, Lilly Senn, Klaus Lemke.
Género: Drama, Comedia negra.
Calificación: ATP.
Duración: 78 minutos.
Origen: Argentina/ Austria.
Año de realización: 2025.
Distribuidora: Independiente.
Fecha de estreno: 31/01/2026.
Puntaje: 9 (nueve)
