EL BODY HORROR TIENE CONCIENCIA SOCIAL
Por Mónica Grau-Setó, corresponsal en Sitges
Sanguine de Marion Le Corroller se alza como la gran triunfadora de Sitges 2026
Esta edición 59 tuvo una inauguración con Found Alive de Carlota Pereda, y finaliza con otra directora, Marion Le Corroller, ganando el principal premio del certamen con su ópera prima Sanguine, que alterna un virus, con toques de sátira y mensaje social. Ofreciendo una crítica a la explotación laboral y el difícil futuro que les espera a los jóvenes, con trabajos precarios, jornadas interminables, ambiente laboral tóxico y difícil acceso a la vivienda o al alquiler, algo que nació de la propia experiencia de la directora y guionista, en sus inicios laborales en el mundo financiero.
La película alterna momentos de humor y sátira para iniciar y finalizar la historia, para
romper un poco con la tensión del thriller médico, con una infección que al inicio nadie quiere reconocer vinculada a los altos niveles de estrés y exigencia que produce mutaciones en el cuerpo de los jóvenes, con explosiones de violencia incontrolables.
Un nuevo ejemplo del terror actual francés, con sus propuestas dentro del llamado “Nuevo extremismo francés” y del fenómeno body horror, aunque sin llegar a extremos de desmayos ni visceralidad extrema que habíamos visto en ediciones anteriores, algo que satisfaría al mismísimo Marqués de Sade.
Durante años el Festival ha sido testimonio de títulos galos que han marcado abandonos de sala, desmayos, gritos y aplausos, hacemos un repaso con:
Seul contre tous (1998), la ópera prima de Gaspar Noé, era una continuación de su mediometraje Carne (1991), protagonizada por un sangriento carnicero, mostraba un espectáculo crudo. El director invitaba a los telespectadores más sensibles a abandonar la sala con una cuenta regresiva en la pantalla antes del gran clímax.
Mucho antes que La piel que habito (2011), de Almodóvar, ya vimos operaciones y cambios de piel con injertos en Les yeux sans visage (1960), de Georges Franju, que pudo verse como retrospectiva en el festival del 2009.
Irreversible (2002), de Gaspar Noé, un habitual en el Festival, mostró una de las secuencias más impactantes y polémicas de los últimos años: una terrible y explícita violación a la protagonista con una duración de 9 minutos. La película, protagonizada por el entonces matrimonio de Monica Bellucci y Vincent Cassel, sorprendió por una narrativa en orden cronológico inverso.
La Vie Nouvelle (2002), de Philippe Grandrieux, nos adentraba al mito de Orfeo a través de una misteriosa prostituta, en una película que incomoda de forma visceral.
Haute Tension (2003), de Alexandre Aja, nos mostró los peligros de la mente en un slasher que no da tregua y donde nada es lo que parece. El filme ganó los premios a mejor director, mejor actriz, mejor maquillaje y el Méliès de Plata a la mejor película.
Sheitan (2005), dirigida por Kim Chapiron y con Vincent Cassel como protagonista, nos llevaba al terror rural más violento, con torturas y mutilaciones, convirtiéndose en una película de culto en Francia.
Ils (2006), de David Moreau y Xavier Palud, una coproducción de Francia con Rumanía que nos aislaba en una casa con visitas violentas e inesperadas.
Despertar del diablo (The Hills Have Eyes, 2006), el remake y coproducción entre EE.UU. y Francia, estuvo dirigido por Alexandre Aja; su nivel de gore y de lo grotesco no tiene nada que envidiar a su versión original.
Frontière(s) (2007), de Xavier Gens, volvió a traer el terrible recuerdo del Holocausto cuando un grupo de ladrones entra al hogar de un nazi.
À l’intérieur (2007), un slasher sobre la maternidad dirigido por Alexandre Bustillo y Julien Maury donde la cámara mostraba todo tipo de heridas, mutilaciones y sangre en una atmósfera claustrofóbica. Por algo sus directores son un ejemplo del llamado New French Extremity.
En Martyrs (2008), el director Pascal Laugier nos dejó grabada en la retina una de las peores torturas físicas que una persona podría soportar, mostrando las barbaridades que pueden hacer las sectas y sus obsesiones religiosas.
La Horde (2009), la propuesta zombi de Yannick Dahan y Benjamin Rocher donde no faltaba el gore ante esta masa hambrienta de carne humana.
Grave / Raw (2016), la película de canibalismo y mutilaciones de Julia Ducournau, se alzó con los premios a mejor dirección novel, mejor película europea (Méliès d’Argent) y el premio del jurado Carnet Jove a la mejor película.
Revenge (2017), de Coralie Fargeat, sedujo al público y a la crítica con esta historia de venganza y supervivencia que, además, ganó los premios a mejor dirección y mejor dirección novel.
Con Titane (2021), de nuevo Julia Ducournau regresó al certamen con una propuesta diferente y visceral sobre cuerpo, carne y autos.
Flush (2025), dirigida por Grégory Morin, se proyectó en la sección Midnight X-Treme, donde se pueden ver los títulos más extremos y bizarros del festival, no aptos para todos los estómagos, con una premisa que mezcla comedia y terror, y la cabeza de un drogadicto atrapada dentro de un retrete.
El espectro de la violencia cada vez es más amplio y gráfico. Junto a los avances de las técnicas de rodaje, la necesidad de romper con lo tabú, el hiperrealismo hacia el cuerpo y el sexo, unido al gore más visceral, nos lleva a nombres como Alexandre Aja, Xavier Gens o Alexandre Bustillo; pero, con los años, ha quedado claro que las guionistas y directoras francesas están demostrando, desde el punto de vista femenino, que ellas también juegan en el terreno del body horror más visceral que acompaña al trauma y a los peores miedos de la humanidad.
PREMIOS EN ESTA EDICIÓN 59 Y PALMARES DE SITGES 2026:
SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ
Con el Jurado formado por Giona Nazzaro, Valeria Vegas, Andy Starke, Alex Litvak i Merry Colomer.
Mejor Película de la SOFC: Sanguine, de Marion Le Corroller
Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic: Drag, de Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman
Mejor Dirección de la SOFC: Joko Anwar, Ghost in the Cell
Mejor Interpretación Femenina de la SOFC: Jasmine Trinca, The Spiral
Mejor Interpretación Masculina de la SOFC: Benoît Magimel, Historias de la noche (The Birthday Party)
Mejor Guion de la SOFC: Buddy, de Casper Kelly i Jamie King
Mejor Fotografía de la SOFC: Océano Titánico, Raphaël Vandenbussche
Mejor Música de la SOFC: River, Mondo Boys
Mejores Efectos Especiales, Visuales o de Maquillaje de la SOFC: Colony, Hong Jeong-ho
Premio Citizen Kane al director Revelación: Leviticus, per Adrian Chiarella
NOVES VISIONS
Jurado: Juan Daniel Fernández Molero, Jeff Goodwin, Gabriela Martí
Mejor Dirección de la sección Noves Visions (ex aequo):
La muerte de Drácula, Fernando Martínez i Juan González (Burnin’ Percebes)
Familia teme enfrentar una nueva noche de terror, de Cristian Ponce
Mejor Corto Noves Visions Petit Format (ex aequo):
Snakes in Lace, de Martina Pavlíková
NOIZE, de Javier Rodríguez Pino
ÒRBITA
Jurado: Pablo Guisa, Bob Murawski, Natasha Durán
Mejor Pel·lícula de la Sección Òrbita: Gummy, de Javi Prada
ANIMA’T
Jurado: Hugh Welchman, Chelo Loureiro, Mary Yanko
Mejor Largometraje de Animación de la Sección Anima’t
We Are Aliens, de Kohei Kadowaki
Mejor Cortometraje de Animación de la Sección Anima’t
The Flesh Dress, de Joachim Hérissé
MÉLIÈS DE ORO
Jurado: Fernando de Felipe, Mihai Chirilov, Nicole McControversy
Premio Méliès de Oro a la Mejor Película de Género Fantástico
Feels Like Home, de Gábor Holtai
MÉLIÈS DE PLATA
Jurado: Fred Neuen, Shaun S. Sutton, Inga Headland Seppala
Premio Méliès de Oro al Mejor Cortometraje de Género Fantástico
The Spiral, de Paolo Strippoli
Premio Méliès de Plata al Mejor Corto Europeo de Género Fantástico
El moribundo, de Laura Guerricaechevarría
BRIGADOON
Jurado: Sabina Pujol, Silvia Superstar, José Luis Salvador Estébene
Premio Brigadoon Paul Naschy al Mejor Corto
The Last Snow, de Rodolphe Bouquet-Populus
SITGES DOCUMENTA
Jurado: Pablo Guisa, Bob Murawski, Natasha Durán
Mejor Película Sitges Documenta
“Dernsie” La vida increíble de Bruce Dern, de Mike Mendez
JURADO DE LA CRÍTICA FIPRESCI
Jurado: Raquel Abad, Eirik Bull, Emanuele Di Nicola
Premio FIPRESCI José Luis Guarner
The Incomer, de Louis Paxton
JURADO CARNET JOVE
Jurado: Anna Rodellas Gràcia, Hug Banqué Majó, Naomi Lladó Quer, Nerea Itsaso, Noah Aznar Canorea
Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película SOFC
Ghost in the Cell, de Joko Anwar
SGAE NOVA AUTORIA
Premios SGAE Nueva Autoria: Mejor dirección-realización:
Dissecció d’una incoherència en crisi, de Nausica Serra
Premios SGAE Nova Autoria: Mejor Guion
Amor comestible, de Diana Magallón
Premios SGAE Nova Autoria: Mejor música original
Amber Lights, de Pablo Garayoa i Lídia Grau
Gran Premio del Público a la Mejor Película de la SOFC
Wildwood, de Travis Knight
Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Panorama
The Fox, de Dario Russo
Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Midnight X-Treme
Kung Fu Deadly, de Fergal Costello
Premio del Público a la Mejor Película Blood Window
No Salgas, de Victoria Linares
Premio del Público a la Mejor Película de Focus Asia
Blades of the Guardians: Wind Rises in the Desert, de Yuen Woo-ping
Sin olvidar, los Premios honoríficos a carreras y figuras vinculadas con los géneros del terror, fantasía… y que aún siguen contribuyendo en el cine:
Alejandro Amenábar. Premio Méliès Career.
Danny DeVito. Gran Premio Honorífico.
Peter Jackson. Gran Premio Honorífico
Amy Irving. Gran Premio Honorífico
Kevin Bacon y Kyra Sedgwick. Gran Premio Honorífico.
Meiko Kaji. Premio Woman In Fan.
Adrienne Barbeau, Premio Woman In Fan.
Na Hong-jin, Premio Máquina del Temps
Takashi Shimizu. Premio Máquina del Temps
Mark L Lester. Gran Premio Maquina de temps
Robert Eggers. Premio Máquina del Temps
Bernardo Ernesto Bergeret, Premio Industry
Jorge Gabarró. Premio Industry
Bárbara Rey. Premio Nosferatu 2026
Porque durante los diez días de celebración del Festival de cine Internacional de Catalunya, Sitges, la bella población costera de menos de 35.000 habitantes, se convierte en el epicentro de los géneros de terror, fantasía y ciencia ficción. Transformando las calles, salas de cine, mesas redondas, encuentros con industria, medios y fans en un espacio donde el tiempo se paraliza. Y estrellas míticas, revolucionarios de estos géneros se encuentran cara a cara con el nuevo talento, perspectivas y formas de narrar diferentes, dando voz y oportunidades a producciones pequeñas, de países de cualquier rincón del mundo y que algún día también formarán parte de la historia del Cine.
El certamen finaliza con un 6% más de entradas vendidas respecto al 2025 y superando el millón de euros de recaudación por la venta de entradas, todo un éxito teniendo en cuenta que una de las salas principales aún sigue con reformas, pero esperamos que esté en funcionamiento para la próxima edición en 2027 que celebrará los 60 años del Festival y el leitmotiv estará vinculado con Star Wars, Close Encounters of the Third Kind y Suspiria, todas estrenadas en 1977.
