*Se advierte al lector que la crítica podría contener spoilers
Guadalupe Yepes estrena su segundo largometraje como directora —tras su promisorio debut con Corte (2020)— y lo hace con un relato que se adentra en un trauma matrimonial atravesado por tensiones sociales, silencios densos y heridas que no logran cerrarse. Con guion de Laura Santoro y de la propia realizadora, la película construye un retrato de época situado hacia fines de los turbios años ’70, en plena dictadura militar. En una Argentina en donde la omisión colectiva se convirtió en una forma de connivencia, crímenes de lesa humanidad conformaban un clima funesto.
En ese contexto, el film se sumerge en la vida de una familia de clase aristocrática —con sus lujos, sus comodidades, sus apariencias—, afín a explorar el costado más perverso del contexto que la nación atravesaba: el robo de niños con complicidad de las instituciones religiosas, una de las violaciones más graves y sistemáticas a los derechos humanos cometidas por el Estado. En los círculos de alto mando, las compañías peligrosas dejan entrever que aquellos de quienes se sospecha, quizás, ‘anden en algo’; corren tiempos de negacionismo: si algo pasa ‘por algo, será’, frase tristemente célebre logra imponerse…y, casi siempre, lo que ocurre es peor de lo que se dice… En esos años de plomo, los desaparecidos persistían como un secreto a voces que desgarraba la conciencia social.
La música original de Leo y Luna Sujatovich acompaña con sutileza esa atmósfera de encierro emocional, mientras que el ojo de la cineasta recorre los ambientes del acomodado hogar con una mirada sensible, donde cada plano se constituye como verdadera poesía en movimiento. En el opulento hogar reina la incomodidad y reglas tácitas: el lenguaje hablado emerge como otra forma de control y lo ‘ajeno y anglosajón’ ilustra un claro posicionamiento ideológico. La ambición insaciable y la permanencia en el poder marcaban cada vínculo, cada gesto, cada amenaza proferida.
Las dinámicas del matrimonio exhiben una maquinaria de sometimiento y dominación masculina, a merced del violento personaje que interpreta un descomunal Luis Machín, perfecto prototipo de un entramado social profundamente machista que regía modas y comportamientos. El sexo se advierte como sinónimo de autoridad, perversión y dominación, y en ese universo opresivo emerge el personaje encarnado por una deslumbrante Carla Pandolfi, centro absoluto del relato. Una mujer elegante y delicada, deseada por todos, cuya intimidad está marcada por un anhelo no resuelto -trastocado, mancillado, vulnerado- de ser madre.
Lejos de cualquier actitud dócil, frágil y conformista, su personaje exhibe rebeldía, desencanto y coraje frente a los tratos que recibe; en cada matiz de su expresividad se reflejan el cansancio, la frustración y el dolor acumulado. La talentosa intérprete -merecedora de un desafío actoral de semejante medida- alcanza aquí uno de los protagónicos femeninos más arriesgados y complejos que el cine nacional reciente pueda recordar: una composición consagratoria y monumental, destinada a dejar firme huella.
La dupla protagónica funciona encarnando posturas opuestas y enfrentadas, entre la puesta en duda y el motor y máscara de un sistema donde una sentencia de inspiración maquiavélica parece imponerse sin fisuras: el fin justifica los medios. A su alrededor, el reparto sostiene con solidez la tensión dramática: destaca la excelente labor de Pepe Monje. Junto a un glorioso Machín, el magnetismo inquietante entre ambos potencia cada escena en conjunto.
Desbarrancada, obra exhibida en el último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y proyectada en salas selectas de Buenos Aires, confirma a Yepes como una cineasta madura, en continuo ascenso, capaz de examinar con lucidez los pliegues de una sociedad marcada por el miedo, la culpa y el mandato moral. Lo que ocurre en pantalla revela un mundo donde la libertad y el control sobre los propios actos es terreno de disputa, el deseo es postura política, y la oscura realidad nos recuerda que no existe otra salida posible que enfrentarla.
Título: Desbarrancada.
Título original: Idem.
Dirección: Guadalupe Yepes.
Intérpretes: Carla Pandolfi, Luis Machín, Pepe Monje, Francisco Andrade, Daniel Valenzuela, Nacho Gadano, Corina Romero, Mario Segade, Jorge Gentile y Elvira Onetto.
Género: Drama, Thriller psicológico.
Calificación: AM 16 años.
Duración: 89 minutos.
Origen: Argentina.
Año de realización: 2025.
Distribuidora: Independiente.
Fecha de estreno: 11/12/2025.
Puntaje: 10 (diez)
