Estrenada en 2022, Las bellas almas de los verdugos se destacó como una ambiciosa producción de época, capaz de recrear un universo histórico de notable riqueza estética y conceptual, y de proponer una atractiva perspectiva narrativa sobre uno de los referentes centrales de la literatura, el periodismo y la cultura política argentina del siglo XX: Rodolfo Walsh.
A partir de aquella serie y frente a las enormes dificultades que supone concretar nuevos proyectos en el contexto de una crisis sin precedentes para la industria audiovisual argentina, Paula de Luque decidió recuperar la concepción original del material, reelaborarlo y avanzar hacia un montaje cinematográfico concebido desde un personalísimo corte final de directora. De ese proceso surgió Escritor, un largometraje que comenzó a recorrer distintos festivales nacionales e internacionales, donde obtuvo diversos reconocimientos y una auspiciosa recepción. Entre sus presentaciones se destacan las realizadas en Rosario, Tandil, Trieste, Chicago, San Francisco y Florianópolis.
Con guion de la propia De Luque y Bruno Luciani —adaptación del texto original de Marcelo Figueras— y música de Pedro Onetto, Escritor despliega una puesta en escena de notable sensibilidad poética, que renueva el interés por una personalidad de múltiples dimensiones y plena actualidad. La realizadora, de prolífica trayectoria cinematográfica, encuentra en este relato una oportunidad para explorar un período fundamental en la vida del protagonista.
La presencia de Walsh en el cine nacional tiene un antecedente insoslayable en Operación Masacre, película referencial dirigida por Jorge Cedrón en 1973 y basada en el libro homónimo del escritor. Aquella adaptación llevó a la pantalla la investigación sobre los fusilamientos clandestinos de José León Suárez y convirtió la denuncia de un crimen de Estado en materia cinematográfica. Décadas más tarde, desde una perspectiva opuesta, el documental R.J.W., de Fermín Rivera, recuperó otras facetas de su vida y su producción intelectual.
Escritor se incorpora a ese itinerario desde un enfoque singular: no pretende ofrecer un recorrido biográfico exhaustivo ni abordar los acontecimientos desde una mirada documental, sino explorar, mediante la ficción, el momento en que un joven escritor comienza a descubrir el alcance de su propia responsabilidad frente a los acontecimientos de su tiempo. Se suma así a una sucesión de exploraciones audiovisuales sobre una personalidad cuya trayectoria continúa ofreciendo nuevas posibilidades de interpretación.
Ambientada en 1956, la narración encuentra a un joven Rodolfo Walsh, escritor y traductor, convertido en testigo involuntario de los acontecimientos que rodearon el fallido levantamiento contra la dictadura militar. Sobre ese trasfondo de violencia política, persecuciones y silenciamientos, se desarrolla una trama que entrelaza la pesquisa periodística y el suspenso, mientras la tragedia argentina irrumpe en la intimidad de sus protagonistas. La ficción recrea, de este modo, una etapa decisiva en la vida de Walsh: el comienzo de un camino que transformaría definitivamente su relación con la escritura, la realidad y el compromiso político.
Diego Cremonesi, Vera Spinetta y Carla Pandolfi encabezan un reparto que se completa con 
la participación especial de destacados intérpretes de nuestra escena audiovisual: Gustavo Pardi, Fabio Di Tomaso, María Ucedo, Pepe Monje, Luciano Linardi, Carlos Portaluppi, Germán de Silva, Luis Ziembrowski, Jimena Anganuzzi, Nicolás Pauls, Fabio Aste, Claudio Martínez Bel, Maxi Ghione, Ricardo Merkin y Gonzalo Urtizberea. Una singular confluencia de talentos que aporta diversidad de registros y considerable solvencia actoral a un relato atravesado por conflictos políticos, afectivos y humanos.
Para Walsh, escribir nunca fue un ejercicio limitado a la creación literaria. La palabra representaba una forma de intervenir en el mundo, de indagar aquello que el poder pretendía ocultar y de poner en circulación verdades incómodas. Su vocación de escritor y periodista fue adquiriendo una proyección ética y política cada vez más profunda, hasta convertir la investigación y la denuncia en instrumentos de concientización y resistencia. En su concepción, el periodismo podía contribuir a quebrar el silencio, cuestionar las versiones oficiales y defender el derecho de la sociedad a conocer aquello que se intentaba mantener en las sombras. La búsqueda de la verdad y la aspiración a una sociedad más justa terminaron por conferirle a su obra una trascendencia que excede ampliamente el terreno literario.
En ese sentido, Escritor propone una indagación sobre una cronología fundamental en uno de los nombres decisivos de la cultura argentina, cuando todavía convivían en Walsh el narrador de cuentos policiales, el traductor, el hombre de inquietudes intelectuales y aquel periodista que comenzaba a descubrir las implicancias de involucrarse en los acontecimientos de su país. Su transformación no aparece como un proceso aislado, sino como el resultado de una realidad que lo interpela y lo obliga a revisar sus propias certezas.
Fuera del formato episódico, De Luque consigue que sendas obras dialoguen con sentido de continuidad, a medida que el largometraje recupera y condensa ciertas estructuras dramáticas. La trayectoria del escritor, atravesada por las contradicciones de su tiempo, también permite explorar una faceta menos transitada: la tensión entre la vida afectiva y una misión que progresivamente exige mayor entrega y responsabilidad. Se introduce, en efecto, una zona de intimidad dentro de una trama signada por el peligro, la desconfianza y la incertidumbre.
La elección del blanco y negro constituye otro de los componentes expresivos más significativos de la propuesta. Lejos de funcionar únicamente como una evocación visual de época, este recurso plástico aporta una atmósfera de particular densidad, en la que los contrastes lumínicos, las sombras y las texturas refuerzan el clima de sospecha y opresión que atraviesa la narración. La ausencia de color —una llamativa distinción con respecto a la serie— contribuye a despojar las imágenes de elementos accesorios y concentra la atención en los rostros, los espacios y los movimientos de los personajes. La impronta visual del policial clásico encuentra aquí un terreno propicio para desarrollar el suspenso y la intriga política.
La vital música incidental de Pedro Onetto acompaña el desarrollo propuesto con una composición que acentúa la tensión narrativa y sostiene el nervio dramático. Sus intervenciones imprimen ritmo a la investigación y contribuyen a consolidar una atmósfera en la que el peligro parece acechar incluso en los espacios aparentemente cotidianos. La banda sonora se convierte, así, en un componente fundamental de una propuesta que alterna la intimidad de los vínculos con la creciente amenaza exterior.
En Escritor, cuyo estreno se proyecta para los viernes de noviembre en Cine Arte Cacodelphia, Walsh ya no es, solamente, el periodista cuyas convicciones la historia consagraría, sino también un hombre enfrentado a su propia encrucijada, obligado a encontrar un equilibrio cada vez más difícil entre los afectos y las exigencias de una realidad que no admite indiferencia.
Funciones los viernes de noviembre a las 21hs.
Cine Arte Cacodelphia (Roque Sáenz Peña 1150, CABA)
Título: Escritor.
Título original: Idem.
Dirección: Paula de Luque.
Intérpretes: Diego Cremonesi, Vera Spinetta, Carla Pandolfi, Carlos Portaluppi, Germán de Silva, Luis Ziembrowski, Gustavo Pardi, Fabio Di Tomaso, María Ucedo, Pepe Monje, Jimena Anganuzzi, Nicolás Pauls, Maxi Ghione, Gonzalo Urtizberea.
Género: Basado en hechos reales, Thriller político, Drama.
Calificación: AM 13 años.
Duración: 93 minutos.
Origen: Argentina.
Año de realización: 2025.
Distribuidora: Barakacine.
Fecha de estreno: 13/11/2026.
Puntaje: 7 (siete)
