Todos somos actores de nuestras propias vidas. La sentencia funciona como una posible puerta de entrada a Ángel, coproducción uruguayo-argentina que, a lo largo de seis episodios, encuentra en la disfuncionalidad familiar un territorio fértil para desplegar las contradicciones humanas, con picardía y un marcado poder metafórico. Escrita y dirigida por Manuel Soriano, y desarrollada junto a Cuenco Cine e Intergalactic, la ficción se proyecta como una obra autoral de singular impronta estética, atravesada por influencias de vanguardia y una voluntad manifiesta de explorar nuevas formas narrativas.
Con Gustavo Ibáñez, Gustavo Garzón y Antonella Costa como protagonistas, la serie despliega un universo tan absurdo como inquietante, donde los vínculos afectivos se convierten en materia de exploración. Una comedia negra sobre las paradojas de una época que expone los mecanismos de una familia disfuncional y las tensiones que emergen cuando las convenciones morales, los dilemas éticos y las convicciones religiosas son llevados al paroxismo. Tras el aparente desatino de sus situaciones, Ángel encuentra un espacio para examinar las formas en que construimos nuestras propias ficciones para habitar el mundo.
Bajo la acertada conducción de Soriano, la perspectiva experimental desde la que se abordan los conflictos desdibuja los límites de la ficción. La miniserie se permite divagar entre lo absurdo y lo trascendental, sin renunciar a una sensibilidad poética que abraza el descontrol y lo convierte en una de sus marcas distintivas. Zarpada en su narrativa y arriesgada en su estética, la serie delira con plena conciencia de su desmesura, mientras indaga en las posibilidades de los lenguajes narrativos, los códigos de género y las bondades expresivas del blanco y negro. La provocación no constituye un mero gesto de ruptura: forma parte de una búsqueda que encuentra en la exageración, la digresión y el extrañamiento sus principales herramientas expresivas.
La originalidad visual encuentra uno de sus principales soportes en la expresividad actoral y el trabajo con los planos. Rostros y reacciones adquieren un protagonismo decisivo; cada encuadre aporta detalles que orientan la lectura de los acontecimientos y contribuyen a delinear una atmósfera en la que lo teatral y lo cinematográfico dialogan permanentemente. La puesta encuentra allí una de sus mayores virtudes: convertir la interpretación y la composición visual en recursos que trascienden la mera ilustración de los hechos para adquirir un valor expresivo propio. La gama cromática elegida, lejos de funcionar como una simple exploración ornamental, acompaña y refuerza la singularidad de un universo que parece desenvolverse bajo sus propias reglas subversivas.
En ese entramado sobresale el intercambio entre los tres intérpretes principales, cuyas actuaciones enriquecen los conflictos con intensidad y matices. El encomiable trabajo de Ibáñez, Costa y Garzón sostiene una dinámica en la que las relaciones se tensan y el absurdo abre paso a zonas de bienvenida incertidumbre. Cada interpretación contribuye a potenciar la paradoja de los vínculos, en un juego donde la exageración convive con la observación aguda de los comportamientos. Arte en estado germinal, Ángel se atreve a indagar en las zonas más ambiguas de la condición humana, sin pretender conciliarlas ni ofrecer respuestas tranquilizadoras.
Las convenciones morales y la distancia entre las creencias y las conductas encuentran aquí un campo propicio para desplegar el desparpajo. Ciertas frases célebres y fórmulas cristalizadas de la literatura se incorporan a ese juego de representaciones donde todo puede ponerse en tela de juicio. Las palabras heredadas, los discursos legitimados y las certezas que repetimos casi por inercia quedan expuestos a una operación que los despoja de solemnidad y revela sus fisuras. Porque, si la existencia define, también, al arte de fingir, ¿hasta dónde llegan nuestros principios y dónde comienza el papel que interpretamos ante los demás?
La serie pone a prueba nuestras certezas como espectadores, y ese atrevimiento se agradece. Su singularidad no reside únicamente en la búsqueda formal, sino también en la decisión de explorar lo incómodo, lo grotesco y lo trascendental sin sujetarse a convenciones tranquilizadoras. Desde una sensibilidad poética, Ángel invita a cuestionar ciertos preceptos y a reconsiderar nuestra posición frente a aquello que vemos. Adentrarse en su propuesta supone desafiar los cánones bajo los cuales consumimos cultura hoy: aceptar la digresión y abandonar, al menos por un momento, las expectativas de una narración convencional. La experiencia exige una disposición activa, capaz de admitir que no todo necesita ajustarse a una lógica reconocible para producir sentido.
Entre el humor negro, el surrealismo y la teatralidad, Soriano construye una identidad propia y desplaza la mirada hacia el reverso de toda representación: aquello que somos cuando los papeles que desempeñamos dejan al descubierto sus fisuras. En ese territorio donde nuestros dogmas pueden convertirse en máscaras y la vida cotidiana adquiere los contornos de una puesta en escena, la identidad deja de ser una certeza inmutable para revelarse como una construcción siempre expuesta a la incongruencia. Quizá la manifestación más transgresora de la serie consista, precisamente, en recordarnos que no siempre abandonamos el escenario cuando asumimos haber dejado de actuar.
Título: Ángel.
Dirección: Manuel Soriano.
Creador: Manuel Soriano.
Intérpretes: Gustavo Suárez, Antonella Costa, Gustavo Garzón, Horacio Camandulle, Roxana Blanco, Néstor Guzzini y Romina Peluffo.
Género: Miniserie, Comedia negra, Sátira.
Calificación: AM 16 años.
Duración: 6 episodios de 30 minutos cada uno.
Origen: Uruguay/ Argentina.
Año de realización: 2025.
Plataforma: BarceMax+ (Plataforma digital global de Revista Barcelona).
Fecha de estreno: 29/10/2026.
Puntaje: 7 (siete)
