Por Francisco Nieto, corresponsal en España
Eugene Levy recuerda haber mantenido la cabeza baja durante “The Recess Monkeys” porque John Candy le hacía reír. En el sketch, Levy, Candy y Rick Moranis interpretan a una banda joven y torpe que toca “My Girl (Gone, Gone, Gone)” de Chilliwack, con la seguridad cómica de los intérpretes oculta tras la ineptitud musical de sus personajes. Al volver a verlo en este muy recomendable documental de Netflix dirigido por Jason Hehir, Catherine O’Hara canta y se ríe de Levy. Su recuerdo añade un punto de interés adicional a la grabación: el esfuerzo que supone mantenerse concentrado en una actuación mientras un compañero amenaza con hacerlo imposible.
Las imágenes de la reunión conservan esta relación entre la habilidad individual y la diversión colectiva. Levy, O’Hara, Andrea Martin, Dave Thomas y Martin Short ven juntos la grabación, convirtiéndose ocasionalmente en comentaristas de sus versiones más jóvenes. Sus reacciones revelan qué decisiones aún les sorprenden y qué actuaciones recuerdan con dificultad. Rick Moranis participa por separado, ayudando a explicar su propio trabajo. A través de estos encuentros, Hehir tiene acceso a intérpretes que pueden hablar sobre la construcción de un chiste y, al mismo tiempo, ser susceptibles a él. La película, de aproximadamente hora y media de duración, se beneficia cada vez que sus recuerdos nos llevan a reflexionar sobre algún aspecto del sketch.
Su historia temprana ofrece una explicación convincente del formato de la serie. Tras la partida de artistas de Toronto como Dan Aykroyd y Gilda Radner a Saturday Night Live, otro grupo comenzó a producir televisión en 1976 con un presupuesto de 7000 dólares por episodio. La estación ficticia de Melonville sirvió como plataforma para anuncios, noticieros, programas de entrevistas, dramas y la actividad tras las cámaras. Una estación con recursos limitados podía asemejarse de forma creíble a la producción que la realizaba. Los cables a la vista y los decorados sencillos adquirieron una función cómica, mientras que la estructura permitía que los artistas no tuvieran que ser idénticos a sus intérpretes.
La historia de la producción se vuelve más difícil de resumir una vez que la supervivencia y el reconocimiento empiezan a tener intereses contrapuestos. Las interrupciones mermaron el entusiasmo del elenco, y el traslado a Edmonton en 1980 permitió que la producción siguiera adelante en circunstancias cambiantes. La etapa en la NBC aportó recursos adicionales y espacio para material ambicioso. El director del documental transmite la inestabilidad que rodeó la obra, aunque la sucesión de hitos de la producción avanza más rápido que el relato de cómo los intérpretes se adaptaron a ellos. El presupuesto inicial tiene un efecto claramente perceptible en la comedia. Los cambios posteriores a veces se fechan y se recuerdan, cuando un relato más completo de sus consecuencias prácticas sería útil.
Un intercambio de opiniones postrero ofrece una perspectiva diferente del alcance y repercusión que llegó a tener el programa. Thomas reflexiona que incluso un show como ese con baja audiencia podría hacer reír a un millón de personas, y Hehir muestra a Short asimilando la observación. El montaje permite que una categoría familiar de la industria, la pequeña audiencia, se convierta en un número de personas reales que reciben algo creado por los artistas. La respuesta de Short da tiempo a que la idea se asimile sin que otro admirador explique su significado. Tras tanta atención a las personas que se hicieron famosas viendo SCTV, la película dedica brevemente espacio a los espectadores que no dejaron entrevistas, anécdotas de su carrera ni constancia pública de haberse reído.
Título: SCTV: Ese gran programa de TV que no sabías que existía.
Título original: SCTV: The Greatest Show You’ve Never Heard Of.
Dirección: Jason Hehir.
Participan (entrevistas y material de archivo): Martin Short, Eugene Levy, Rick Moranis, Andrea Martin, Dave Thomas, Catherine O’Hara, Joe Flaherty, John Candy, Tom Hanks, Conan O’Brien, Bob Odenkirk, Kathryn Hahn y Bill Hader.
Género: Documental, Comedia.
Calificación: AM 13 años.
Duración: 88 minutos.
Origen: EE.UU.
Año de realización: 2026.
Plataforma: Netflix.
Fecha de estreno: 30/10/2026.
Puntaje: 7 (siete)
