BAFICI 21: Itinerario errático y cruce de caminos

Trazar itinerarios supone siempre un gran desafío y la adrenalina que se vive para cumplirlo muchas veces genera mayores desconciertos. Este BAFICI no es la excepción, tampoco estas reseñas.

Obsesionado con hacer una película de atracos, un director de cine se pone en contacto con quien supo ser uno de los ladrones más buscados de toda España. A modo de diario, Apuntes… funciona como crónica irónica de cómo asaltar un banco, pero también como el surreal retrato de una improbable amistad.

Hay un nexo indiscutible entre el director de esta película y su personaje estrella, famoso por apodarse el “Robin Hood de Vallecas” y autor de varios robos bancarios con la modalidad de butronero, es decir que ingresaba a las cajas fuertes desplazándose por el sistema de alcantarillas de las zonas atracadas y no podían capturarlo las fuerzas del orden hasta 2013. Ese nexo es la relación entre un padre y un hijo y uno de los tantos detonantes que construyen la búsqueda del director y su obsesión por entender cómo piensa y siente un atracador de bancos, cuyo padre también lo fuera. Sin embargo, la otra paternidad es la del propio director durante el proceso de rodaje, quien se entera que su mujer ha quedado embarazada. Si ese detalle no menor se transforma además ni bien establece un vínculo con el atracador, quien debió cumplir una condena de siete años, las contradicciones y reflexiones emanan entre la experiencia, la fascinación por un personaje antes que persona hasta que la persona aparece sin los atributos ni las miserias que se le achacan y todo se vuelve bastante distinto a lo que el cine de atracos acostumbra a ponderar, o los documentales sobre grandes atracos que encapsulan en una fría crónica de hechos periodísticos y material de archivo desde un rol inquisidor antes que humano.

Los Payasos ( Argentina, 2019, 68 minutos)

Director: Lucas Bucci y Tómas Sposato

Comedia 

Sinopsis BAFICI

Cuando su corto Los Payasos queda seleccionado en el Mundial del Cortometraje, tres jóvenes aspirantes a artistas viajan a Florianópolis y deciden grabar cada minuto. Con capacidad para registrar 16 horas continuas, la cámara pronto se vuelve testigo de las situaciones más vergonzosas y delirantes.  

La podés ver: 

11 de Abril – 14:00 hs 

Multiplex Belgrano – Sala 8

 

Reseña por Pablo Arahuete 

La difícil clasificación de esta película conlleva un mapa para aventurar cualquier tipo de análisis y dejarse llevar por el humor, el riesgo de la autoreferencialidad y un verosímil, sostenido en base a buenas actuaciones. Actuaciones en el sentido de acto más que de construcción de un personaje que actúa y desde ese ambiguo registro, descorrer o limpiar el maquillaje jugando con la idea del título y con la máscara del payaso es también exponer el truco hasta las últimas consecuencias sin solemnidad y con un amplio sentido de la crítica no destructiva sino pensante. Podría decirse que la cantidad de anti clímax de esta ópera prima es su principal sorpresa y a la vez la otra cara de un tópico que ya se vuelve moda en el cine desde el auge de las redes y la necesidad de compartir todo lo que se hace sin editar un segundo, al menos eso es lo que se quiere hacer creer cuando se muestra el compendio de fotos sin la película. Los payasos es un diario de viaje que parte del pretexto de documentar una experiencia con el entusiasmo de ganar el premio y ser reconocido simplemente por el hecho de estar en un lugar distinto, aunque en ese viaje sucedan todo tipo de contratiempos, frustraciones y las máscaras de la representación, sin la impronta de la selección de los pulgares arriba antes mencionada haga de ese continuo un contrapeso de pulgares hacia abajo. Jerónimo Freixas conocido por sus videos en Youtube y más desde la pareja del mundial, junto a su esposa, es el indicado para explotar el anti héroe de una épica cotidiana con ansias de final feliz y para eso se necesita saber lo que se quiere contar como ocurre con una de las películas más fronterizas de este festival.

La niñez avanza a otro ritmo en la pequeña aldea rural de Entrialgo. Contra el bellísimo paisaje montañoso de Asturias Rubén y Aitor pasan sus días entre animales, juegos, la escuela y el trabajo de los adultos. Cambian las estaciones, el paisaje se transforma y la vida con él.

Siempre el punto de vista de un niño modifica cualquier escenario posible pero la apuesta al registro documental y el seguimiento de su vida de niño, en Asturias (España), duplica las posibilidades para que el marco de lo rural, el contacto con la naturaleza y unas imponentes montañas de fondo acompañen esa despreocupación, propia de la infancia. Hay juegos con amigos de la escuela, los nuevos métodos de aprendizaje con pizarras virtuales y la relación directa con animales sin domesticar y bajo las leyes de la crudeza del campo, que quedan plasmados en el tiempo real en que suceden los acontecimientos.  Por muchos momentos se pierde la noción de la presencia del director, atento al mínimo detalle pero siempre consciente de su rol de observador, de la importancia que implica partir de la base de la no intervención sobre los materiales de la realidad y también de la entrega al instante en que el niño modifica su manera de ver su propio mundo, algo que no se aprende en ninguna escuela y que se vive desde la infancia hasta la intuición de que un día dejaremos de estar, y antes que nosotros muchos otros.

Al enterarse de que un vergonzoso video suyo se ha viralizado, una joven alcohólica decide suicidarse. Un hacker, contratado por su ex para espiarla, la detiene. Pronto él se volverá su ángel guardián y ella, su obsesión. Aunque no lo parezca, Una chica invisible es una comedia. Una negra y voyeurista.

Sin ser cinéfila, esta rara comedia argentina se vale de la figura del voyeur para explotarla no sólo desde la concepción del observador observado con un guiño al espectador que desde su rol pasivo observa la película, sino como elemento unificador de las historias que se cruzan en un relato cuyo núcleo central se presenta de manera fragmentada. El ir y venir en el tiempo hace del mecanismo de la anticipación y el cumplimiento algo misterioso más que la afirmación de los hechos que suceden, y la idea de introducir mini relatos como otro cuerpo narrativo es utilizada no caprichosamente sino funcional a la historia principal, que involucra a la “espiada”, a quien la espía en un primer plano y al entorno que atraviesa esa dialéctica no siempre equilibrada con una fuerte presencia. Y todo ese cóctel de recursos cinematográficos como por ejemplo el fuera de campo o los cruces de historias, lejos de empalagar seducen por su sabor a película argentina que puede hacer reír desde lo más sencillo del gag hasta las nuevas modas de las redes sociales, un nuevo paradigma para voyeuristas que jamás se definirán como tales. Descubrimiento de una niña actriz capaz de hacer reír como generar tensión en un segundo, y sin perder el eje de su tierno y siniestro personaje: Lola Ahumada.