*Se advierte al lector que la crítica contiene spoilers
En un pueblo fueguino marcado por un incendio, los sobrevivientes visitan una cabina telefónica rota para contactar a sus muertos. Risa, una niña que extraña a su padre, descubre que es la única capaz de oír voces en el aparato. Para volver a hablar con él, deberá cumplir los encargos que los difuntos le dictan desde el más allá.
Crítica
La premisa de la película es interesante, pero no alcanza a desarrollar todo su potencial debido a: 1) el escaso desarrollo de las historias individuales; 2) la falta de profundización de sus personajes y de sus motivaciones, 3) la insuficiencia estructural para articular el componente mágico con el del realismo de la propuesta, y –en general- para conectar los diversos elementos entre sí.
1) Al dedicarle tiempo sustancial en pantalla a las encomiendas que Risa recibe por parte de la voz en el teléfono, era esperable que los episodios seleccionados tuviesen algún nivel de desarrollo tanto, durante como después de la intervención. Sin embargo, no ocurre tal cosa: los eventos resultan efímeros, y tan pronto como aparecen, con la misma rapidez se diluyen, no pudiendo constituir un elemento de peso dramático en la trama de conjunto.
2) Lo mismo que sucede con las historias, puede decirse de los personajes que las habitan. Pero aquí el problema se incrementa pues la falta de desarrollo afecta fundamentalmente a la historia principal, y no sólo a las líneas derivadas. El caso más notable es la falta de desarrollo orgánico del personaje masculino central: el vecino que quedará a cargo de la niña. Es poca la información que el espectador recibe de este personaje desde el comienzo, lo que ya dificulta desde el comienzo una empatía completa con éste; pero además el cambio de actitud notable que presenta el personaje no está sostenido por elementos del relato fácilmente comprensibles, y parecen más bien gratuitos y arbitrarios. El personaje de la madre de Risa tampoco ha sido objeto de desarrollo, pero ella, al menos, no manifiesta un giro tan evidente de su personalidad. Aquí lo que podemos lamentar es la falta de atención que el guion ha tenido con este personaje.
3) Los elementos en general están meramente conjuntados, como formando en una existencia meramente caleidoscópica, sin que entre ellos se establezcan lazos estructurales: no hay conexiones profundas ni entre los episodios, ni entre los individuos que los protagonizan, ni entre estos episodios e individuos y la trama principal, más que el hecho accidental de estar en el mismo pueblo. Y esta falta de coherencia estructural afecta no sólo a los componentes internos del relato, sino a la percepción del verosímil genérico, ya que la falta de una articulación sólida y orgánica por medio de nexos micro narrativos entre el componente mágico (la cabina que oficia como portal hacia el más allá) y el realista (la vida del pueblo arrasada por el fuego, el abandono del padre de Risa y los problemas económicos de su madre), trae como consecuencia que cada elemento simplemente se contraponga al otro hasta anularlo. Lejos de incrementarse por medio de la relación, uno desaparece en el otro.
Son notables, de todos modos, las labores actorales de sus protagonistas, en particular de Diego Peretti y de la jovencísima Elena Romero, en quien recae todo el peso narrativo de la película. Y también debemos destacar la fotografía y el diseño sonoro de la obra cuya combinación producen un clímax poético-geográfico que es lo mejor de la propuesta.
Título: Risa y la cabina del viento.
Título original: Idem.
Dirección: Juan Cabral.
Intérpretes: Elena Romero, Diego Peretti, Cazzu, Joaquín Furriel, Gustavo Garzón, Silvina Sabater, Fabián Casas, Manuel Da Silva y Graciela Borges.
Género: Drama fantástico, Realismo mágico.
Calificación: AM 13 años.
Duración: 94 minutos.
Origen: Argentina.
Año de realización: 2025.
Distribuidora: Digicine.
Fecha de estreno: 16/04/2026.
Puntaje: 6 (seis)
