Por Jaime Polo Mínguez, corresponsal de Nueva Tribuna España
Pocas películas logran capturar la esencia cruda de la especulación histórica con una intensidad poética tan profunda como Hamnet, la última obra de la directora ganadora del Oscar, Chloé Zhao. Estrenada en Estados Unidos el 26 de noviembre de 2025, esta tragedia histórica biográfica narra el imaginado tormento personal detrás de uno de los mayores iconos de la literatura: William Shakespeare. Protagonizada por Jessie Buckley como Agnes Hathaway (la esposa de Shakespeare, a menudo conocida como Anne) y Paul Mescal como el Bardo mismo, la película transforma la novela de O’Farrell de 2020 en una exploración visualmente impresionante y emocionalmente devastadora sobre el duelo, la paternidad y el poder transformador de la creación.
Atención: Spoilers
En su núcleo, Hamnet es una historia de pérdida profunda. Ambientada en la Inglaterra de finales del siglo XVI, ficcionaliza la muerte del hijo de 11 años de Shakespeare y Agnes, Hamnet, a causa de la peste. La película plantea que esta tragedia sirvió como catalizador emocional para la obra maestra de Shakespeare, Hamlet, escrita sólo unos años después. Sin embargo, la adaptación de Zhao evita sabiamente las trampas de las historias de origen simplistas, como las vistas en películas como Shakespeare in Love. En lugar de forzar paralelos directos, enfatiza el abismo emocional entre la experiencia vivida y la interpretación artística.
Lo que eleva Hamnet más allá de un mero biopic es su enfoque dual en el éxtasis de la creación y la agonía del luto. Zhao, conocida por su estilo naturalista en filmes como Nomadland, infunde la narrativa con un sentido de espacio liminal: los límites borrosos entre la vida y el arte, el marido y la esposa, la presencia y la ausencia, ser o no ser. El acto de traer un hijo al mundo se retrata como similar a la creación de una obra de teatro: ambos implican entregar una parte de uno mismo a algo independiente, vulnerable e incontrolable en última instancia. Cuando esa creación se pierde, como con Hamnet, la película sugiere que el duelo se convierte en una forma de renacimiento, donde el corazón, una vez alojado en el cuerpo de otro, se dispersa en el éter de la memoria y la imaginación. Este tema nos propone que crear es invitar al caos, y amar es arriesgar la obliteración.
Para Shakespeare el arte no es meramente una profesión: es su único conducto para la expresión. El Will de Mescal es un hombre de pocas palabras en su vida personal, a menudo distante y absorbido por su incipiente carrera en Londres, a millas de su familia en Stratford. Su duelo no se manifiesta en exhibiciones overt, sino a través de la pluma, donde el dolor no expresado se transmuta en versos eternos. La película plantea que Hamlet no nació de la imitación de eventos, sino de la necesidad de procesar lo improcesable. En un mundo donde hombres como Shakespeare se esperaba que reprimieran las emociones, el teatro se convierte en su confesionario, su manera de lidiar con los fantasmas del arrepentimiento y la despedida.
Particularmente conmovedor es el final de la película, donde Shakespeare actúa como el fantasma que se despide de su hijo, un adiós que nunca pudo dar en la vida real. Esta escena encapsula la esencia del filme: el arte como puente entre lo que fue y lo que podría haber sido. Al encarnar al espectro de Hamlet, Will no solo rinde homenaje a su pérdida, sino que también libera su dolor, permitiendo que su creación viva independientemente. Es un recordatorio conmovedor de que los artistas, al morir un poco en cada obra, dan vida eterna a sus experiencias. Hamnet no solo honra a Shakespeare, sino que ilumina cómo el arte surge de las grietas del alma humana, transformando la tragedia personal en algo universal.
En resumen, Hamnet es una obra maestra de Zhao que pulveriza emocionalmente al espectador, equilibrando la belleza violenta del duelo con la esperanza de la transfiguración creativa. Buckley y Mescal ofrecen interpretaciones magistrales, ancladas en una cinematografía que captura la Inglaterra rural con una autenticidad etérea. Para los amantes del cine literario y las exploraciones profundas de la condición humana, esta película es imprescindible. Mantén tu corazón abierto porque Hamnet lo romperá y lo reconstruirá de formas inesperadas.
Título: Hamnet.
Título original: Idem.
Dirección: Chloé Zhao.
Intérpretes: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn, Jacobi Jupe, Olivia Lynes, Justine Mitchell, David Wilmot, Louisa Harland, Freya Hannan-Mills, Bodhi Rae Breathnach y Noah Jupe.
Género: Basado en novela, Drama de época.
Calificación: AM 13 años.
Duración: 125 minutos.
Origen: Reino Unido/ EE.UU.
Año de realización: 2025.
Distribuidora: UIP.
Fecha de estreno: 05/02/2026.
Puntaje: 9 (nueve)
