Por Francisco Nieto, corresponsal en España
Hace ya la friolera de cinco décadas, el mago Steven Spielberg revolucionó el cine para siempre con un tiburón mecánico averiado y un tema musical de dos notas que aún nos inquieta cada vez que nos proponemos darnos un baño en cualquier playa. Mira que hace tiempo que se estrenó y a mí todavía me da un no se qué cuando miro debajo del agua, y por supuesto no pienso alejarme de la orilla en la vida. Tiburón: la historia de un clásico (Jaws @ 50: The Definitive Inside Story, 2025), de Laurent Bouzereau, llega a la plataforma Disney+ como una celebración y a la vez como una excavación arqueológica, examinando de forma exhaustiva cómo una producción problemática hasta decir basta se convirtió en el modelo del cine moderno. Bouzereau, cuya experiencia documental abarca desde La música de John Williams (que también se puede disfrutar en la misma plataforma) hasta innumerables retrospectivas del director de Tiburón, aporta la sensibilidad perfecta a este proyecto: mitad historiador de cine, mitad antropólogo cultural.
La producción de National Geographic se beneficia de un acceso extraordinario al material de archivo de todo lo que tiene que ver con esta obra maestra indiscutible del séptimo arte, presentando conversaciones muy jugosas con el propio director junto con una multitud de cineastas contemporáneos que crecieron a la sombra del éxito del film. Lo que emerge en estos muy breves noventa minutos de metraje (¿no había posibilidad de otros noventa minutos más?) no es un simple making-of al uso, sino un fascinante estudio de cómo los accidentes artísticos pueden transformar industrias enteras, y convertir lo que casi todo el mundo presagiaba como la crónica de una muerte anunciada en un auténtico fenómeno de masas.
El documental recorre la novela de Peter Benchley desde su concepción hasta su transformación en el primer gran éxito de taquilla del verano (En España tuvo su puesta de largo en el Festival de San Sebastián, y su estreno fue en diciembre de ese mismo año, mientras que en Argentina hubo que esperar hasta el 1 de enero de 1976) y , revelando cómo un rodaje de pesadilla de un joven director al que se le multiplicaban los problemas se convirtió a la postre en el que todavía a día de hoy es su mayor triunfo. El director de este imprescindible documento filmado entiende que Tiburón representa un punto de inflexión cultural: el momento en que Hollywood descubrió que podía convertir la época estival en una temporada donde los blockbuster podían garantizar grandes emonumentos.
Las historias y anécdotas que se suceden sobre la producción son tantas y tan sabrosas que uno recomienda volver a visionar la película si es que hace un tiempo que no se repasa, ya que aquí son presentadas con la mezcla perfecta de reverencia y desconcierto. Al ver a Spielberg reflexionar sobre su yo de veintitantos, con apenas tres películas de bagaje en su carrera y lidiando con un rodaje oceánico que parecía maldito desde el primer día, uno se sorprende por la cantidad de variables que tuvieron que coincidir para que la historia del cine se desarrollara tal y como la conocemos hoy en día. El tiburón mecánico, “Bruce” para los amigos, se convierte casi en un personaje por derecho propio: una estrella temperamental cuyos constantes colapsos obligaron a soluciones creativas que, sin querer, perfeccionaron el arte del terror cinematográfico.
Esto ocurre también con la localidad de Martha’s Vineyard, que emerge como algo más que un simple lugar y se convierte también en un personaje con iniciativa propia. El documental captura cómo esta tranquila comunidad de Nueva Inglaterra se convirtió en cómplice de la magia que allí se estaba gestando, con los lugareños transformándose en extras y la propia isla convirtiéndose en Amity Island. Estas no son solo anécdotas de producción, sino reflexiones sobre cómo las grandes películas a menudo surgen al aceptar sus limitaciones en lugar de luchar contra ellas.
Lo que distingue a este documental es su enfoque democrático de la narrativa. Richard Dreyfuss comparte pantalla con Jeffrey Voorhees, el actor infantil que interpretó a Alex Kintner, y ambas perspectivas tienen el mismo peso. No se trata de una hagiografía, sino de una exploración genuina de cómo una sola película puede repercutir en múltiples vidas a lo largo de décadas.
Los habitantes de Martha’s Vineyard que formaron parte de la historia del cine hablan con la misma autoridad que los pesos pesados de Hollywood, y la edición de Bouzereau logra que esto se sienta natural en lugar de forzado. Las entrevistas a cineastas contemporáneos ofrecen las perspectivas más convincentes del documental. El análisis de Jordan Peele de la secuencia inicial de Tiburón revela cómo las técnicas de Spielberg siguen influyendo en el terror moderno.
James Cameron y Guillermo del Toro también hablan como artesanos que reconocen la obra de un maestro, mientras que el entusiasmo de Steven Soderbergh por las tácticas de guerrilla de Spielberg muestra cómo el espíritu rebelde de la película sigue inspirando a multitud de cineastas. No se trata solo de voces que ofrecen clichés; son artistas que diseccionan la técnica, mostrando cómo el ADN de Tiburón perdura en todo, desde ¡Nop! hasta La forma del agua.
En definitiva, nada mejor para adentrarnos en estos calores que refrescarnos con una hora y media de información a tutiplén de este peliculón que marcó un antes y un después en la industria del cine de entretenimiento. La película se estrenó en un período de desconfianza institucional —después del Watergate y a días de darse por concluida la Guerra de Vietnam— y sus temas de corrupción cívica y negación resonaron más allá de su apariencia de película de terror. El documental no profundiza en estas conexiones, pero las reconoce, mostrando cómo el gran entretenimiento popular a menudo funciona como terapia cultural.
Título: Tiburón: la historia de un clásico. Título original: Jaws @ 50: The Definitive Inside Story.
Dirección: Laurent Bouzereau.
Entrevistados: Steven Spielberg, James Cameron, Guillermo del Toro, George Lucas, Jordan Peele, Steven Soderbergh, Joe Alves, J.J. Abrams, Robert Zemeckis, Cameron Crowe, Emily Blunt, Greg Nicotero y Quentin Tarantino. Género: Documental de Cine. Calificación: AM 13 años. Duración: 88 minutos.
Origen: EE.UU.
Año de realización: 2025.
Plataforma: Disney+.
Fecha de estreno: 11/07/2025.
Puntaje: 8 (ocho)
