Por Migue Calabria
Las comedias tienen una particularidad que el resto de los géneros no tiene: envejecen con cierta dignidad. A diferencia de los dramas que pueden volverse acartonados o los thrillers que quedan desactualizados por la tecnología, el humor físico se mueve en una lógica casi atemporal. Es una risa primitiva que no necesita tanta explicación.
En ese sentido, La pistola desnuda, este nuevo remake espiritual de la icónica saga que Leslie Nielsen supo convertir en objeto de culto, no pretende ser más de lo que es, llega con ganas de volver a cargar el arma con la misma munición: gags absurdos, diálogos cargados de doble sentido y una puesta en escena tan ridículamente exacta que el chiste no solo está en el qué, sino en el cómo o en el cuándo.
Síp, Liam Neeson, el eterno vengador de Taken y el padre trágico de mil dramas, interpreta al nuevo Frank Drebin (o mejor dicho, a una variante del mismo). En ese cruce entre su figura seria y lo ridículo del guion, emerge algo que roza lo brillante. Neeson no actúa “haciendo comedia”, sino que parece convencido de estar protagonizando una película policial dura, tal como hacía Nielsen. El mayor acierto de la película es tomar a un actor dramático y colocarlo en situación tan bizarras para que funcionen como otro gag, algo que ya habían hecho las primeras entregas con su protagonista luego de una aparición secundaria en ¿Y dónde está el piloto? (1980).
La dirección de Akiva Schaffer (Popstar: Never Stop Never Stopping, miembro del trío The Lonely Island) no se esconde detrás de efectos innecesarios ni busca modernizar una estética que no lo pide. Schaffer tiene timing para el absurdo y lo usa a favor del ritmo. Desde los primeros cinco minutos la película se despacha con un desfile de chistes visuales que no dan descanso, y que, como es costumbre en este subgénero, tienen un porcentaje de efectividad disparejo. Algunos caen planos, otros se sienten reciclados, pero cuando pegan, lo hacen con fuerza.
¿La duración? En mi opinión, otro acierto. 85 minutos, ni más ni menos: una comedia de estas características no necesita estirarse ni pretender una profundidad dramática que no busca. El guion, firmado por Dan Gregor y Doug Mand, colaboradores de Schaffer en varios proyectos anteriores, entiende la lógica de la saga, pero no se encierra en ella. Hay homenajes claros pero también licencias, actualizaciones y, fundamentalmente, no abusa de la nostalgia, algo rarísimo en estos tiempos. No hay cameos forzados ni intentos desesperados por recordarte “aquella escena de la original”. Acá la consigna es simple: si llegaste hasta esta remake, probablemente ya viste las anteriores. Y si no, bueno, tampoco pasa nada. La película se sostiene por sí sola, con humor autoconsciente, con diálogos ridículos pero bien ejecutados, y con un elenco que se entrega al delirio.
Además de Neeson, el reparto incluye a Pamela Anderson como la pareja de Drebin, quien tiene buena química con él y logra que algunas escenas más tranquilas respiren cierto carisma. Acompañan, en roles un poco más secundarios, Paul Walter Hauser, Kevin Durand y Danny Huston, estos dos últimos siendo los antagonistas principales del film. Pero el foco está en Neeson, una decisión inteligente: usar su figura como ancla, dejar que la comicidad surja del contraste entre lo que dice y lo que realmente está pasando a su alrededor, clásico de las comedias de este estilo.
Técnicamente, no hay lujos pero tampoco son tan necesarios. El montaje es ágil, sin abusar del corte rápido; la fotografía mantiene una paleta limpia y simple, casi de TV de los 90, lo cual refuerza esa sensación de “otro tiempo”; el diseño de producción acompaña sin pretensiones, entendiendo que lo que importa acá es el ritmo del chiste, el timing del remate, el gag físico que se te mete entre ceja y ceja antes de que puedas anticiparlo. Es humor directo, sin anestesia.
Como siempre digo: ¿Es perfecta? No, como toda película que basa su estructura en sketchs, hay altibajos: El tercer acto, especialmente, empieza a mostrar signos de agotamiento. Se ve obligado a cerrar una trama que no tiene demasiado sentido, y eso frena el vértigo cómico que venía muy bien sostenido hasta entonces. Pero, siendo sinceros, ¿quién va a ver La Pistola Desnuda esperando una estructura dramática impecable? Absolutamente nadie y la película lo sabe. Entonces, en vez de forzar un clímax emocional, intenta cerrar con más humor: con gags, con ridículo, con caos. Aunque no todos funcionen, la intención se agradece.
Un punto que merece ser señalado con atención es que, a diferencia de muchos “revivals” o remakes contemporáneos, esta película no se obsesiona con “deconstruir” el material original ni con moralizar sobre lo que antes “no se podía hacer”. El humor es irreverente, pero no ofensivo: se ríe de todo, pero con inteligencia. Tampoco intenta ser “meta” todo el tiempo, ni ser un comentario sobre el cine de antes versus el cine de ahora. Tiene conciencia de sí misma, pero no se regodea en eso. Es una película que, como dejé en claro en mis primeras impresiones, “sabe a qué público apunta” y le habla directo, sin muchas vueltas.
Física, absurda, liviana y honesta con sus objetivos, la película se sostiene por la figura “inesperada” de Liam Neeson que demuestra que se puede reír sin perder la compostura, y la dirección de Schaffer que entrega un producto que, sin pretensiones ni giros narrativos forzados, logra algo muy simple y muy valioso: hacernos reír.
Título: ¿Y dónde está el policía?
Título original: The Naked Gun.
Dirección: Akiva Schaffer.
Intérpretes: Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, CCH Pounder, Kevin Durand, Cody Rhodes, Liza Koshy, Eddie Yu y Danny Huston.
Género: Comedia, Policial.
Calificación: AM 13 años.
Duración: 85 minutos.
Origen: EE.UU.
Año de realización: 2025.
Distribuidora: UIP Argentina.
Fecha de estreno: 31/07/2025.
Puntaje: 7 (siete)
