Por Iara Reboredo
Vuelve El vengador tóxico a la pantalla, y no se limita a copiar su versión original de los ochenta, sino que propone una relectura acorde a un presente donde la violencia estructural se ejerce de forma naturalizada. Dirigida y escrita por Macon Blair, esta nueva versión retoma el espíritu grotesco y excesivo del original de 1984, pero desplaza su enfoque: el enemigo ya no es la crueldad individual, ni el bullying adolescente, sino una lógica corporativa que convierte el daño en norma y la deshumanización en método.
Al igual que en la película original, la historia gira en torno a Winston Gooze (en este caso interpretado por Peter Dinklage), un conserje explotado y socialmente invisible que, tras un accidente con desechos tóxicos, se transforma en una criatura monstruosa con una fuerza descomunal. Sin embargo, en esta versión, la mutación adquiere una dimensión social; el monstruo no emerge como anomalía, sino como consecuencia directa de un sistema que produce exclusión y después se sorprende cuando lo que expulsa regresa bajo una forma irreconciliable.
En este sentido, El vengador tóxico dialoga con un presente donde la deformidad ya no resulta excepcional. La película asume que vivimos en un mundo distorsionado y decide exagerarlo aún más, apostando al exceso como estrategia expresiva. El gore explícito, el humor negro y la violencia desmedida no buscan sutileza ni equilibrio: funcionan como una puesta en escena ruidosa, que sobrelleva el disgusto como una forma estética.
Uno de los grandes aciertos de la película se ve en la composición de personaje que logra Peter Dinklage, Winston está atravesado por un abanico emocional marcado por la melancolía, la angustia laboral y gran parte de duelo. Esa humanidad previa a la mutación, que puede notarse en la muerte de su esposa y en el vínculo con su hijo, impide que el personaje se reduzca a un simple instrumento de venganza. Incluso siendo un “monstruo”, Winston tiene una fragilidad que sostiene el interés del relato y le otorga un trasfondo poco habitual dentro del cine de este registro.
Esa solidez actoral, sin embargo, no se replica de manera uniforme en el resto del elenco. La película cuenta con la presencia de dos figuras: Kevin Bacon y Elijah Wood, ambos quedan desplazados en la trama, se ajustan a roles más bien simbólicos, que simplemente son funcionales a la trama.
El principal límite de El vengador tóxico está en el recurso del exceso. Blair apuesta a que la reiteración intensifique el efecto crítico, pero el resultado es irregular. La denuncia a lo corporativo, clara y potente en su planteo inicial, se va diluyendo a medida que el relato avanza y privilegia el golpe de efecto por sobre la consolidación de una idea. La sátira pierde filo cuando se repite sin variaciones y el impacto comienza a desgastarse.
El vengador tóxico encuentra valor en su decisión de no moderarse ni buscar ser un mainstream. Es una película consciente de su fealdad, de su artificio y de su exageración, y construye desde ahí un universo propio. No pretende ser elegante ni universal, sino incómoda, ruidosa y contradictoria. En ese gesto, quizás, reside su mayor coherencia: en un mundo donde la violencia se disfraza de normalidad, el monstruo sigue siendo la figura más honesta para señalar lo que el sistema prefiere no ver.
Título: El vengador tóxico.
Título original: The Toxic Avenger.
Dirección: Macon Blair.
Intérpretes: Peter Dinklage, Kevin Bacon, Elijah Wood, Jacob Tremblay, Taylour Paige, Sarah Niles, Julia Davis, Jonny Coyne, Atanas Srebrev y Luisa Guerreiro.
Género: Remake, Terror, Comedia.
Calificación: AM 16 años.
Duración: 102 minutos.
Origen: EE.UU.
Año de realización: 2023.
Distribuidora: Terrorífico Films.
Fecha de estreno: 05/02/2026.
Puntaje: 6 (seis)
