Desde los primeros minutos de Rocambole en el camino, queda claro que el documental dirigido por Marcia Paradiso y Matías González no pretende construir un relato nostálgico sobre una figura legendaria que enlaza e integra las artes plásticas y el rock argentino; más bien, busca interrogar el alcance de una cosmovisión que trascendió largamente a sus soportes originales.
El periodista Oscar Jalil hace las veces de hilo conductor, a lo largo de un relato en el cual Ricardo ‘El Mono’ Cohen se enfrenta a una inquietud tan simple como compleja: ¿hasta dónde llega la responsabilidad de un artista sobre las imágenes que produce? El arte de tapa, los afiches, los bocetos y las ilustraciones que imaginó para Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota dejaron hace tiempo de pertenecerle exclusivamente para convertirse en parte de una memoria colectiva que sigue resignificándose generación tras generación.
Resulta imposible separar la figura de Rocambole del imaginario visual redondo. Los colores intensos, los personajes inquietantes, las metáforas gráficas y las portadas de discos que marcaron una época constituyen un lenguaje propio que terminó definiendo buena parte de la identidad estética del rock nacional durante las décadas del ’80 y el ‘90. Sin embargo, el documental evita reducirlo a ese capítulo fundamental de su trayectoria. En primera persona, el artista reconstruye un recorrido que se remonta al movimiento creativo de los años sesenta y setenta (lapso en el cual el artista formó parte de la recordada comunidad La Cofradía de la Flor Solar), cuando la integración entre música, diseño, teatro, literatura y artes visuales era entendida como una práctica natural. Aquella mirada interdisciplinaria, que en La Plata encontró un terreno fértil para desarrollarse, explica gran parte de la singularidad que todavía hoy distingue a la efervescencia cultural surgida desde la Ciudad de las Diagonales.
Colocando en perspectiva el cuerpo de obra de Rocambole, la película funciona como una cartografía de su producción artística más amplia; testimonio de una búsqueda constante que nunca quedó detenida en el éxito alcanzado junto a Los Redondos. En ese recorrido emerge otra pregunta central: ¿cómo se adapta un artesano de la imagen al avance de las tecnologías digitales? Lejos de plantear una oposición entre tradición e innovación, Rocambole reflexiona sobre los radicales cambios en los modos de producción y circulación de las imágenes, reconociendo que cada época construye sus propias herramientas, aunque la necesidad de comunicar y conmover permanezca inalterable.
Cuando la conversación se desplaza hacia el fenómeno cultural de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, el documental encuentra uno de sus momentos más reveladores y emotivos. No resulta menor que la proyección del documental encuentre, a quien escribe estas líneas, formando parte de una ceremonia redonda y en una sala de la ciudad de La Plata, a exactas dos semanas de la desaparición física de Indio Solari. Porque, lo sabemos, la figura del otrora líder de Patricio Rey todo lo impregna.
Rocambole describe a la banda como una experiencia que rompió moldes estéticos, comerciales y artísticos, capaz de construir una identidad autónoma en un contexto donde predominaban las estructuras tradicionales de la industria musical. Más allá de la trayectoria individual del artista, el documental recientemente estrenado termina configurándose como el fiel retrato de una época. Los recitales de aquellos años aparecen evocados como verdaderas cajas de sorpresas donde convivían la música, la experimentación visual y la construcción de comunidades culturales alternativas. La psicodelia, los impulsos de liberación social y los deseos de transformación sobrevuelan el metraje como síntomas de un momento histórico irrepetible.
Para sorpresa de pocos, el poder de una imagen, prolongada en tatuajes, banderas y remeras, continúa inalterable exactas cuatro décadas después. Pensar en el ‘futuro que ya llegó’ cobra vigor profético: la anticipación, la irreverencia y la búsqueda permanente de nuevos lenguajes fueron rasgos constitutivos de un proyecto que desafió las reglas de su tiempo. En ese sentido, el documental no solo revisita el legado de un creador fundamental, sino que recupera el espíritu de una generación que entendió al arte como una herramienta capaz de expandir los límites de la imaginación y de la realidad.
Exhibición en La Plata (Provincia de Buenos Aires)
Sala: Cine Municipal Select (Pasaje Dardo Rocha, Calle 50 entre 6 y 7).
Funciones: Todos los días desde el jueves 18 hasta el miércoles 24/06/2026.
Horario: 18:30 hs.
Valor de la entrada general: $6400.
Título: Rocambole en el camino.
Título original: Idem.
Dirección: Marcia Paradiso y Matías González.
Intérpretes: Ricardo Cohen (“Rocambole”) y Oscar Jalil.
Género: Documental.
Calificación: Apta para todo público de manera orientativa.
Duración: 89 minutos.
Origen: Argentina.
Año de realización: 2026.
Distribuidora: Independiente.
Fecha de estreno: 25/04/2026.
Puntaje: 8 (ocho)
