Por Francisco Nieto, corresponsal en España
Motoko Kusanagi asesina a un burócrata antes de que Science SARU se detenga a explicar qué es un fantasma. Se escabulle entre la policía, observa cómo un corrupto representante comercial del Lejano Oriente se escuda en la jurisdicción, lo ejecuta bajo una orden autorizada y deja a Aramaki con un breve vistazo de su cabello azul. Es rápido, grosero y ligeramente gracioso. La secuencia nos revela con precisión qué versión de Motoko ha entrado en la habitación.
La película de Mamoru Oshii de 1995 transformó el manga de Masamune Shirow en una austera obra ciberpunk que se convirtió en hito con el paso de los años. Oscura, austera, influyó en todo, desde Matrix hasta las dos décadas de cine ciberpunk que le siguieron. Pero pregúntenle a cualquiera que haya leído el manga original de Masamune Shirow de 1989, y les dirá lo mismo: la película es una interpretación libre, no fiel. Sustituyó el humor y la energía rebelde del manga por algo más frío y estricto. Buena película, pero otra historia. Su silencio, la lluvia y su profundidad filosófica marcaron décadas de adaptaciones posteriores. Science SARU regresa a las páginas de Shirow y recupera la sonrisa que las versiones cinematográficas habían ido ocultando.
Esta serie de 2026 regresa a la fuente original. No se limita a tomar prestados elementos argumentales, sino que intenta capturar la sensibilidad genuina de Shirow, esa mezcla de ciencia ficción dura e irreverencia que se perdió entre 1989 y la pantalla grande. El propio Shirow ha respaldado la producción, calificándola como la posible primera entrega de una segunda generación de la franquicia. Y no es algo que diga a la ligera.
Motoko se ríe, pierde los estribos, provoca a Batou y trata la autoridad oficial como una falla técnica lista para ser explotada. Suzie Yeung le da voz con rápidos cambios entre autoridad, irritación y deleite, lo que hace que cada interacción se sienta ligeramente peligrosa antes de que lleguen las armas. El chiste más evidente llega después de la misión, cuando el Ministro del Interior regaña a Motoko por los métodos desordenados de su equipo. Ella responde hackeando su cerebro cibernético y obligándolo a golpearse a sí mismo. La broma es infantil, invasiva y encaja a la perfección con una serie sobre cuerpos que pueden ser controlados remotamente. Science SARU se lleva la risa mientras siembra la idea más desagradable del episodio. Televisión eficiente. Pésima cultura laboral.
El diseño visual de Science SARU rechaza la fría paleta de grises que muchos espectadores asocian con esta franquicia. Los rostros de los personajes se estiran, los ojos brillan, las extremidades se mueven con rapidez y la maquinaria saturada se integra armoniosamente con la luz del sol y los cerezos en flor. Una imagen inicial muestra dispositivos robóticos de color rojo brillante bajo pétalos que caen, una composición que trata la tecnología como parte del entorno, en lugar de una capa extraña superpuesta. El futuro luce vivido, caótico y, en ocasiones, incluso alegre.
El ciberpunk ha descubierto la luz del día. Este enfoque encaja a la perfección con la personalidad recuperada de Motoko. Su irritación se refleja en todo su lenguaje corporal, y su placer al burlar a un oponente se hace evidente incluso antes de que pronuncie una palabra. La animación permite que la comedia y la acción compartan el mismo lenguaje corporal. Una reacción generalizada puede transformarse en un tiroteo sin que ninguna de las dos escenas parezca sacada de otra serie.
El punto débil de la serie puede ser su confianza en que todos los espectadores la seguirán a rajatabla sin formularse grandes preguntas. Controladores, llaves fantasma, cerebros cibernéticos, Fuchikomas, ministerios y disputas jurisdiccionales aparecen sin pausa a lo largo de los diez episodios que conforman la primera temporada. Los fans de siempre pueden llenar los vacíos de versiones anteriores, pero los recién llegados podrían pasar media serie preguntándose quién puede hackear a quién.
En definitiva, la versión de Ghost in the Shell de 2026 que se puede disfrutar en Prime Video no es una obra maestra fácil de entender, sino un anime que transforma la sensación de no comprender en placer. Respeta el manga más que ninguna adaptación anterior, y lo hace sin convertirse en una pieza de museo árida y reverente.
Título: The Ghost in the Shell.
Título original: Kōkaku Kidōtai.
Dirección: Moko-chan (Toma Kimura).
Creador: Masamune Shirow (basado en el manga original).
Voces originales: Maaya Sakamoto, Kazuhiro Yamaji, Hiroki Yasumoto y Yuichi Nakamura.
Género: Serie, Anime, Ciencia ficción, Ciberpunk, Acción.
Calificación: AM 18 años.
Duración: 10 episodios (aproximadamente 25 minutos por episodio).
Origen: Japón.
Año de realización: 2026.
Plataforma: Amazon Prime Video.
Fecha de estreno: 07/07/2026.
Puntaje: 7 (siete)
