Por Francisco Nieto, corresponsal en España
Estrenada disimuladamente hace tan solo unos días en la plataforma Netflix nos llega esta auténtica bizarrada japonesa que no debería pasar desapercibida para todos aquellos que gustan de la locura autóctona nipona. Es curioso que al tratarse de una propuesta tan alejada del mainstream casi ningún medio se haya hecho eco de que ya se podía disfrutar en nuestro país. Gracias a la web Just Watch, que siempre nos avisa puntualmente de todas las novedades diarias de todas las plataformas habidas y por haber, que nos enteramos de su existencia.
Cells at work! se trata del live action (imagen real) de una serie manga japonesa escrita e ilustrada por Akane Shimizu. Presenta las células antropomorfizadas de un cuerpo humano, siendo los dos protagonistas principales un glóbulo rojo y un glóbulo blanco con el que se encuentra con frecuencia. El manga se serializó en la revista de manga shōnen de Kōdansha, Monthly Shōnen Sirius, a partir de marzo de 2015. Tiene licencia en Norteamérica de Kodansha USA. Una adaptación de la serie de televisión de anime de David Production debutó del 8 de julio al 29 de septiembre de 2018, y una segunda temporada del mismo serial se estrenó en enero de 2021. A lo largo de los años también se han generado varios manga derivados, incluyendo Cells at Work! Code Black, publicado entre 2018 y 2021 y adaptado a anime.
El director del film que nos ocupa es Hideki Takeuchi, quien para el público no avezado en el cine actual japonés es bastante desconocido pero para quienes suelen acudir a Festivales de cine asiático, tanto nacionales como internacionales, seguro que les suena bastante, ya que sus títulos más reconocibles son las exitosas dos partes de Thermae Romae y la adaptación al cine del manga clásico Fly me to the Saitama. El guion viene firmado por Yuichi Tokunaga, quien ya había trabajado junto al director en algún título anterior.
Y qué les vamos a decir, pues que cuando piensas que vas a ver un film insípido del montón resulta que te encuentras con la versión 2.0 de la mítica serie de nuestra infancia Érase una vez… el cuerpo humano. De forma didáctica, con un buen puñado de escenas de acción y con mucho sentido del humor, presenta de pies a cabeza nuestra apariencia física a través de células y órganos. Ideal para que los chavales se lo pasaran en grande mientras aprenden como funciona nuestro organismo si se proyectara en escuelas y demás instituciones, aunque suponemos que el hecho de que existan algunas secuencias violentas y copiosas muertes ahuyentarían a más de un educador sensato.
A mí desde luego me hubiera encantado que me explicaran lo que son los glóbulos blancos, los rojos, las plaquetas, las células auxiliares y las reguladoras, el mastocito, las bacterias, los virus, etc., con una historia tan alucinante y plagada de personajes interesantes. El guionista se ha roto la cabeza para ensamblar la teoría con la práctica, y el resultado final es una auténtica locura que en algunos momentos raya el puro delirio. Aquí no vamos a hacer muchos spoilers, porque hay que verla para creerla, pero sí que vamos a apuntar el acierto que supone presentarnos a un personaje secundario, como es el padre de la protagonista, un individuo con una vida tan malsana que los elementos que componen su organismo se las ven y se las desean para que el buen hombre no palme a las primeras de cambio. ¡Ojo a la escena en la que tiene un ataque de diarrea con hemorroide incluida! Brutal…
Los más viejos del lugar seguro que encontrarán más de una similitud con el clásico sesentero Viaje fantástico de Richard Fleischer, ganadora del Oscar por escenografía y efectos especiales; eso sí, en una versión alterada, pop y trash, y con la diferencia fundamental de que no son humanos los que entran en el cuerpo de una persona, sino células antropomorfizadas, es decir, representadas como si fueran humanos de carne y hueso. En ese aspecto la película es un choque incesante, estridente e interminable entre partes del cuerpo, mostradas como si fueran las atracciones de un parque temático, con vestuario, decorados y efectos especiales en nombre de la acumulación descuidada y el kitsch.
Lo más flojo de la obra es la historia “externa” principal, la de la persona que habita ese cuerpo, una niña con leucemia, con toda la retórica cuestionable de las películas sobre cáncer que pretenden que la curación se deba principalmente a la fuerza de voluntad. Si en la primera parte intenta hacerte reír a carcajadas, en la segunda quiere hacerte llorar, pero ninguna de las dos encuentra el equilibrio adecuado para dar en el blanco.
Ya avisamos que es café nipón para muy cafeteros nipones, así que muchos seguramente la desdeñarán por su tratamiento tan extremo de temas que se deberían tratar de forma más rigurosa. Pero al que le guste el “japan extreme” versión para todos los públicos, en Cells at Work! va a hallar más de un motivo para pasar un rato más que agradable.
Título: Cells at Work!
Título original: Hataraku Saibō.
Dirección: Hideki Takeuchi.
Intérpretes: Mei Nagano, Takeru Satoh, Mana Ashida, Kôji Yamamoto, Sadao Abe, Riisa Naka, Wakana Matsumoto, Maika Pugh, Shôta Sometani y Rihito Itagaki.
Género: Basado en manga, Fantástico, Comedia, Acción.
Calificación: AM 13 años.
Duración: 111 minutos.
Origen: Japón.
Año de realización: 2024.
Plataforma: Netflix.
Fecha de estreno: 13/06/2025.
Puntaje: 6 (seis)
