Por Mónica Grau Seto, corresponsal en España
Se han dado a conocer los ganadores de la 58ª edición del Festival Internacional de Sitges donde La hermanastra fea, de la directora noruega Emilie Blichfeldt, se ha llevado el premio al Mejor largometraje. El galardón al Mejor Director se le ha entregado al maestro surcoreano Park Chan-Wook por No Other Choice. La coproducción La virgen de la tosquera, de la argentina Laura Casabé, recibió el premio a la Dirección de fotografía de Diego Tenorio. Al pie de esta nota incluimos el resto de los galardonados. Tras diez días de constantes proyecciones y un frenesí agotador para tratar de cubrir lo máximo posible, llega a su fin una edición con temáticas que abarcan desde el body horror, el bullying, folk horror, realidades paralelas, posesiones, vampiros, un homenaje a los monstruos marinos y el nacimiento de una estrella canina. Veamos un resumen de todo lo acontecido…
Descubrir nuevos talentos se convierte en el mayor Premio del Festival
En esta edición hay un mensaje que ha quedado claro: los nuevos talentos pisan fuerte, hablamos de toda una generación de directores y directoras, que a través de sus óperas primas, están demostrando que hay formas diferentes para contar historias y mostrando que hay muchas capas dentro del terror. Y este año Curry Barker, sin duda, ha sido el gran triunfador. Barker es el ejemplo de no discriminar los orígenes de un creador de contenido y videos en YouTube, siguiendo los pasos de directores como Danny y Michael Philippou, conocidos por RackaRacka, y que han triunfado con los filmes Háblame y Haz que regrese.
El cómico canadiense Simon Glassman también presentó su primera incursión en el cine con Buffet Infinity, una propuestamente surrealista compuesta por anuncios de un canal de televisión local y el peligro del mensaje oculto, mostrando la rivalidad entre restaurantes, mientras la paranoia se extiende por la ciudad de Westridge. El director amplía una idea ya propuesta en cortos presentados en YouTube sobre el consumismo. La originalidad del filme es este enfoque, en el que como espectadores acompañamos a alguien que está mirando estos anuncios, donde además hay huevos de pascua ocultos. Esta publicidad irá cambiando, alternando noticias que hablan de desapariciones como la de Jennnifer Joy la dueña del Sandwich Shop, situado justamente al lado del misterioso restaurante Buffet Infinity, mientras la pantalla pregunta ¿Necesitas un colchón nuevo? ¿Algo para comer?…
Otro debut ha sido el de Amy Wang, coguionista de series de Netflix como Desde cero, y que ha presentado su primer largometraje Slanted, analizando la identidad racial y cultural desde un punto la sátira social y como critica a la sociedad norteamericana, con un mensaje claro: los blancos siempre tienen más facilidades para prosperar. Todo ello lo vemos a través de una joven inmigrante china, que desde su infancia vive en América y sueña en ser popular y convertirse en la reina del baile, pero como una chica asiática americana siente que no encaja con el estándar americano, para ello decidirá convertirse en blanca y rubia a través de una misteriosa clínica, sólo para encajar en el sueño americano. La directora lleva el body horror al instituto y con sarcasmo y humor logra caricaturizar a los roles típicos de las películas juveniles, sobre todo con el personaje estúpido y repelente de la rubia popular, en el que se fija como modelo nuestra protagonista. La película se alzó con el Narrative Feature Award en el South by Southwest de este año.
Otro director que se han estrenado han sido Alex Scharfman con la curiosa Death of a Unicorn, con un casting protagonizado por Jenna Ortega junto a Paul Rudd y Téa Leoni. Consiguiendo una comedia bastante amena y con toques sangrientos, con una historia que empieza con un atropello accidental a un unicornio, y el descubrimiento de las propiedades milagrosas de la sangre de este ser mitológico. Pero no todos son tan adorables como “My Little Pony” y estos seres demostrarán que pueden ser oscuros, terroríficos y tener sed de sangre.
Otra propuesta, extraña y un tanto psicodélica, ha sido esta especie de road movie entre barrios, suburbios y bajos fondos que nos presenta la actriz y guionista Annapurna Sriram, que además debuta en la dirección con Fucktoys. Siendo ella la gran protagonista de la historia, en la que interpreta a una prostituta que se mueve con su motocicleta entre extraños ambientes marginales, grupos punk, sadomasoquistas y cree en las predicciones del tarot, convencida que alguien le ha echado mal de ojo. A pesar de mostrar un mundo sucio y perdido, su actitud siempre es alegre y despreocupada. En esta realidad muchos jóvenes no tienen futuro y son utilizados como juguetes sexuales, como única salida.
Sin olvidar, la maravillosa sorpresa que es Good Boy, donde Ben Leonberg también se estrena en la dirección de su primer largometraje, ganándose al público con esta historia de terror con los elementos clásicos de una casa solitaria en el bosque, una especie de maldición familiar y presencia sobrenatural acechando, pero con la originalidad de mostrar como protagonista al perro y conseguir que la gente sufra con la inocencia del animal. He echado de menos una nominación especial y Premio al mejor actor “no humano” para Indy, el protagonista canino de este filme.
Aunque no todo lo que brilla es oro, otros directores noveles han decepcionado con sus propuestas, pero el espectáculo debe continuar, como es el caso del crítico de cine y YouTuber Chris Stuckmann, que también ha presentado en Sitges su primera película de terror sobrenatural Shelby Oaks, un debut un tanto decepcionante por demasiados tropos y momentos previsibles para cualquier fan del terror, y que nos recuerda la Bruja de Blair, con la investigación sobre la desaparición de una YouTuber con un programa sobre casas y lugares encantados.
Otro debut irregular ha sido el de Bryn Chainey con Rabbit Trap, película producida por Elijah Wood, siendo una historia desconcertante de folk horror, donde destacan los sonidos del bosque como un personaje más. Presentándonos a un matrimonio de músicos que se traslada en el bosque y captura un extraño sonido vinculado con fuerzas ancestrales, generando una atmósfera de terror que se incrementa por la aparición de un inquietante niño sin nombre que quiere infiltrarse en su cabaña, una propuesta que falla por su falta de ritmo narrativo.
Sea como sea, larga vida al cine y a todos los talentos que están por llegar. Destacando la importancia de los festivales de cine, como el de Sitges, que gracias a la selección de títulos que participan en las diferentes secciones, permiten optar a los galardones por igual a filmes apoyados por grandes productoras y estrellas cinematográficas, como a películas independientes y de presupuestos más ajustados.
SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTICO A COMPETICIÓN:
Como se dijo, la gran triunfadora de esta edición ha sido La Hermanastra fea (The Ugly Stepsister), de Emile Blichfeldt, con el Premio de Mejor Película de la SOFC (sección oficial fantástico a competición), demostrando que el body horror femenino atrae tanto al público como al jurado. El año anterior La Sustancia de Coralie Farget fue aclamada por los asistentes del Festival, aunque el Premio a la mejor película recayó en la magnífica El baño del diablo.
Blichfeldt se convierte en la cuarta directora que se alza con el Premio en el Festival de Sitges, y las similitudes con la polémica película que protagonizó Demi Moore son varias, más allá de las transformaciones físicas, hay una lucha por la aceptación ante la mirada crítica de la sociedad que juzga el cuerpo femenino y establece unos cánones de belleza, a menudo, inalcanzables.
El Jurado de la SOFC formado Mary Harron, Peter Chan, Hernán Findling, Jovanka Vuckovic y Laura Pedro tuvo claro otorgar el gran premio a esta ópera prima que sorprende por su estética tan cuidada, crítica social y mutilaciones.
Los otros galardonados dentro de la sección oficial fueron:
Premio Especial del Jurado de la SOFC: (ex aequo)
The Furious de Kenji Tanigaki y Obsession de Curry Barker, un empate con dos propuestas muy diferentes pero que entusiasmaron en sus pases, y el público no paraba de citarlas durante el Festival. The Furious de Kenji Tanigaki es mucho más que una película intensa de lucha que habla de la trata de menores. La experiencia del director como coreógrafo de acción nos deja unas escenas de sorprendentes, con una técnica muy sólida y un ritmo apabullante, mostrando un compendio de estilos de artes marciales desde el Shaolin al muay thai, y nos traslada a ese estilo del cine clásico de artes marciales de los años 70 la convierte en una gran película de cine de acción.
Obsession es el debut en la dirección al largometraje de Curry Barker, una muestra más del apoyo del Festival a nuevos talentos, el título presentado anteriormente en el Festival de Toronto ya fue ovacionado. Barker logra por todo lo alto el paso a la gran pantalla, tras su experiencia con cortometrajes y YouTube, quedando claro el talento que hay en numerosos creadores de videos en este formato. Mostrando una historia de amor platónico, donde Bear su protagonista es un romántico empedernido que pide un deseo, a través de un poderoso hechizo, el sólo quiere que la chica de sus sueños se enamore perdidamente de él. Todo ello se transforma en algo realmente perturbador y devastador, siendo un ejemplo de tener cuidado con lo que se desea, y demostrando lo peligroso que es el amor tóxico e insano, ya que ella pierde su control y solo puede moverse por una necesidad sobrenatural de estar unida a él. Una película que juega con momentos en que el público ríe, por la naturalidad y la facilidad en identificarse con los sentimientos hasta llegar al terror más espeluznante, por la irresponsabilidad de un joven que no midió las consecuencias. Una película que dará de hablar y por la que Focus Features ha comprado sus derechos para distribución.
Mejor Dirección de la SOFC para Park Chan-wook para No Other Choice. El director suma otro premio a su larga trayectoria con esta propuesta que crítica la fragilidad laboral y lo fácil de reemplazar que es cualquier persona en su puesto de trabajo, ante un padre de familia que toma la decisión de eliminar a cualquier competidor, una crítica feroz al mundo laboral y a un futuro cada vez más complicado.
Mejor Interpretación Femenina de la SOFC para Rose Byrne por Si pudiera, te daría una patada (If I Had Legs I’d Kick You), en esta película dramática sobre la maternidad y la pérdida de control, con sello de A24. La actriz ya consiguió el Oso de Plata en Berlín y muestra un rol totalmente diferente a los papeles que hemos visto en su carrera cinematográfica.
Mejor Interpretación Masculina de la SOFC para el reparto masculino de The Plague, este año numerosos títulos han tratado el bullying y el dolor que sufren sus víctimas, aquí asistimos al odio hacia un muchacho que es marginado sistemáticamente en un campamento de waterpolo por una enfermedad en su piel, cuando el ansia encajar en el grupo. Algo similar a lo que le sucede a la joven estudiante en la película Alpha, que inauguró el Certamen, compartiendo ese miedo ante una posible infección, y como se aisla sistemáticamente a quien consideran ser un posible portador. Con un mensaje esperanzador contra esta plaga, que en si también es el propio bullying, y el paso a la edad adulta.
Mejor guion de la SOFC para Un fantasma útil (A Useful Ghost) de Ratchapoom Boonbunchachoke (un apellido bastante complicado de pronunciar). Estamos ante una historia de espíritus que se resisten a abandonar a sus seres queridos y poseen objetos, como una aspiradora, pero que va más allá, nos muestra la modernización del país, donde vemos que se está construyendo nuevos edificios y una especie de polvo recubre todas las casas y con ese simbolismo de cambiar aspectos y tradiciones del pasado y mirar a los nuevos tiempos. Los fantasmas empiezan a ocupar nuevos tipos de objetos, si antes eran las muñecas de cerámica, espejos o collares los objetos poseídos por sus antiguos dueños, ahora los receptáculos espirituales son los electrodomésticos de la nueva era.
Mejor fotografía de la SOFC para el mexicano Diego Tenorio por La virgen de la Tosquera, para esta película coproducción Argentina-México-España.
Mejor música de la SOFC para Yasutaka Nakta & Shouhei Amimori por Exit 8.
Mejores Efectos Especiales, Visuales o de Maquillaje de la SOFC para Tenille Shockey & François Dagenais por Honey Bunch
En la sección NOVES VISIONS (Nuevas Visiones)
Jurado: Santiago Fillol, Alison Peirse, Miguel Llansó
Mejor Película de la sección Noves Visions: (ex aequo) Lesbian Spade Princess, la película de animación de Emma Hought Hobbs & Leela Varghese.
Mejor Dirección de la sección Noves Visions: (ex aequo) Adam C. Briggs & Sam Dixon por A Grand Mockery y Toshiaki Toyoda por Transcending Dimensions
Mejor Corto Noves Visions Pequeño formato por Monstruo Obscura de Hong Seung-gi.
BLOOD WINDOW:
Jurado: Carmen Cuba, Darío Lavia, Lluís Arcarazo
Premio Blood Window a la Mejor Película para No dejes a los niños solos de Emilio Portes.
ÒRBITA:
Jurado: Carmen Cuba, Darío Lavia, Lluís Arcarazo
Mejor Película de la Sección Òrbita para The Forbidden City (La città proibita) de Gabriele Mainetti
MÉLIÈS DE ORO
Jurado: Josep Maria Bunyol, Daniela Urzola, Antonio Weinrichter
Premio Méliès de Oro a la Mejor Película de Género Fantástico para Mr. K de Tallulah Hazekamp.
Premio Méliès de Oro al Mejor Cortometraje de Género Fantástico para Don’t Be Afraid de Mats Udd.
MÉLIÈS DE PLATA
Jurado: Marcus Stiglegger, Marc Mounier, Diana Peñalver.
Premio Méliès de Plata a la Mejor Película de Género Fantástico para Feels like Home de Gábor Holtai.
Premio Méliès de Plata al Mejor Corto Europeo de Género Fantástico para El fantasma de la Quinta de James A. Castillo.
ANIMA’T (animación)
Jurado: Alba Sotorra, Anastasiia Falileieva, José Luis Farias
Mejor Largometraje de Animación de la Sección Anima’t para Lesbian Space Princess de Emma Hough Hobbs & Leela Varghese.
Mejor Cortometraje de Animación de la Sección Anima’t para Luz diabla de Gerva Canda, Paula Boffo & Patricio Plaza.
PREMIOS BRIGADOON:
Jurado: Carles Torrens, Marina Queraltó, Xavi Rubí
Premio Brigadoon Paul Naschy al Mejor Corto para Floor de Jo Bareun.
JURADO DE LA CRÍTICA:
Jurado: Daniela Urzola, Josep Maria Bunyol, Antonio Weinrichter.
Premio de la Crítica José Luis Guarner a la Mejor Película SOFC
(ex aequo) con dos propuestas muy diferentes entre ellas
La vida de Chuck (The Life of Chuck) de Mike Flanagan, adaptando esta novela corta de Stephen King, con la que ha ganado el Premio a la Mejor Película en el TIFF. Asistimos a un mundo que se desmorona y llega a su final, es una historia que emociona y que nos aleja del terror al que tanto el escritor como el director nos tienen acostumbrados. Un filme con alma, que transmite un mensaje claro sobre vivir la vida y disfrutar de cada momento, en un montaje que se asimila a un puzle donde iremos uniendo cada pieza con instantes de la vida hacia atrás del protagonista, ya que empezamos con la muerte y vamos retrocediendo para conocer su vida, ya que su estructura narrativa es la un relato que empieza con el final y nos muestra las cartas sobre la mesa. Y aunque es un drama, no se centra en recrear en el dolor ni en la pérdida, sino que destaca los momentos más brillantes y felices de una vida entera.
Reflection in a Dead Diamond de Hélène Cattet & Bruno Forzani, una propuesta sensorial y visual muy potente, aunque con un montaje un tanto caótico, pero que es un apasionante homenaje a películas con agentes secretos y al cine de espías italiano de los setenta. Se convierte en una especie de Collage que juega con el espectador, vemos el pasado y el presente de un actor retirado que se niega a abandonar su personaje/alter ego que le dio la fama. Alternando texturas donde podemos sentir el cuero y los cristales que se clavan en la piel, o cegarnos con brillos y colores saturados, todo ello en un ritmo frenético y un amor casi poético a esas estrellas de cine, su reemplazo y el fin de un tipo de filmografía.
Premio Citizen Kane para el Mejor director Revelación:
Ratchapoom Boonbunchachoke por Un fantasma útil (A Useful Ghost)
Mejor Cortometraje de la SOFC (patrocinado por Fotogramas)
The Man That I Wave At de Ben S. Hyland
JURADO CARNET JOVE:
Jurado: Lucía Fabó Oses, Pepe Rico Piqué, Marc Negra Panadès, Javier Méndez Cañada, Martina Rodríguez Correa
Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película SOFC para Obsession de Curry Barker.
Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película Sitges Documenta para Endless Cookie de Peter Scriver & Seth Scriver
SGAE NOVA AUTORIA
Jurado: Belén Funes, Laia Aguilar, Francesc Gener
Premios SGAE Nova Autoría: Mejor Dirección-Realización para Fran Moreno & Santiago Pujol por Furia
Premios SGAE Nova Autoría: Mejor Música Original para Sergio Rojas por Matcha
PREMIOS DEL PÚBLICO
Obsession de Curry Barker.
